il y a une question...

Spécial dédicace à ma Maman...

2011-10-08T12:11:00.011+02:00

...Juste comme ça. Ce n'est pas son anniversaire, ni la fête des mères. Mais il faut bien reconnaître qu'avec les trois filles du Docteur V., c'est sa fête tous les jours !

Mother & Child

2010-11-21T15:33:00.003+01:00

L'amour peut prendre différentes formes, aussi variées que peuvent l'être sa durée, son intensité, ses objets et ses failles. Mais il n'existe aucun amour comparable à celui qui lie une mère et son enfant. Un amour riche de ses paradoxes, dont la force peut devenir une faiblesse... un lien éternel et inconditionnel et pourtant si souvent mis à mal... un amour à la fois porteur et lourd à porter, mais dont l'absence prend plus de place que sa présence... un amour pur et innocent qui peut se révéler source de souffrances, consciemment ou inconsciemment.

A travers le destin croisé de trois femmes, interprétées par Annette Bening, Naomi Watts et Kerry Washington, le réalisateur Rodrigo Garcia dépeind ce lien complexe avec une grande pudeur et subtilité. Sans se cantonner à de simples relations mère/fille, il aborde également le désir d'être mère, l'absence et la frustration de ne pas l'être.

Un film émouvant, qui m'a ébranlée du cerveau à l'utérus, en passant par le coeur...

Culture pub...

2010-11-06T06:08:00.000+01:00

Voilà des semaines (mois?) que je la vois dans les salles de cinéma et que la même question me trotte dans la tête à chaque fois : quelle est donc cette superbe mélodie qui accompagne une publicité pour un appareil photo que je n'ai pas l'intention d'acheter ? Et à chaque fois, après la séance, j'oublie de chercher la réponse à ma question. Procrastination, mon amie...

C'est enfin chose faite grâce au blog Musiques de Pub.

Vous y trouverez d'autres perles, mais celle que j'écoute en boucle désormais, c'est "Welcome home" de Radical Face.

Juste pour le plaisir :

A deux lits du délit

2010-10-08T20:28:00.001+02:00

On avait parlé de Thé à la menthe ou t'es citron?, Les 39 marches et quelques autres pièces de théâtre à l'affiche en ce moment... C'est finalement pour A deux lits du délit que ma petite soeur a vaillamment obtenu des tickets au kiosque à théâtre de la Madeleine samedi dernier. Au même moment, je m'ennuy... err travaillais jusqu'au soir. Je lui avais laissé comme seule consigne : "peut-être importe la pièce, tant que c'est drôle et pas prise de tête". Mission accomplie !

A deux lits du délit est joué au théâtre de la Michodière par une troupe dynamique et hilarante, emmenée par Arthur Jugnot (oui, le fils de...) ; ce vaudeville autour d'un quatuor adultérin repose sur une excellente et astucieuse mise en scène de Jean-Luc Moreau.

A deux lits du délit est un délirant délice.

La vie est une truite arc-en-ciel qui nage dans mon coeur...

2010-09-08T22:24:00.004+02:00

Il ne s'agit pas du dernier slogan du parti politique "Chasse, Pêche, Nature et Traditions", mais du titre que Cali a choisi pour son prochain album, dont la sortie est prévue mi-novembre (patience, patience....).

Très cher Cali, que j'ai eu l'incommensurable plaisir de retrouver à la Fnac Forum des Halles ce lundi, à l'occasion d'une rencontre organisée par l'enseigne. Interviewé par le journaliste Didier Varrod, auteur de "Rage", Cali nous a parlé de son dernier opus, dont il semble très fier. Les trois morceaux que nous avons eu la chance d'écouter laissent présager qu'il a raison de l'être... et me rendent encore plus impatiente de découvrir le reste de l'album.

Les premières places pour la prochaine tournée sont en vente depuis lundi matin... et bien sûr, j'ai déjà acheté mon billet pour le Zénith de Paris le 04 mai 2011.

Quand au choix d'un tel titre, je préfère laisser Cali vous en raconter la génèse ; ce qu'il ne manquera pas de faire lorsqu'il se lancera dans le marathon promotionnel qu'impose la sortie d'un nouvel album.

A quelques secondes...

2010-08-19T12:59:00.001+02:00

...du bonheur !

Sex and the City 2

2010-07-05T15:28:00.001+02:00

Soporifique, superficiel, pathétique, insipide, navrant, indécent,... Voilà les mots qui tournaient en boucle dans ma tête pendant la projection du film.

Pourquoi ne suis-je pas sortie de la salle avant la fin ? Peut-être espérais-je une embellie dans cette pluie dégoulinante de bêtises... Et surtout je n'ai pas osé déranger les spectateurs dans ma rangée (et ça, c'est peut-être encore plus ridicule que le film...).

Onze histoires de solitude

2010-07-04T10:28:00.001+02:00

Il y a un peu plus d'un an, je découvrais grâce au cinéma un romancier américain, Richard Yates. J'avais lu, aimé et chroniqué son premier roman : La Fenêtre Panoramique. Une gentille visiteuse, Reka, m'avait alors laissé un commentaire dans lequel elle citait son deuxième roman, que je m'étais promis de lire. C'est - enfin - chose faite.

Onze histoires de solitude est un recueil de nouvelles, qui, comme son titre l'indique, explore différentes facettes de la solitude, qu'elle soit réelle ou intérieure ; solitude de l'enfant à l'école, solitude de l'homme à l'armée, solitude du couple, solitude du malade, solitude de l'écrivain,... A travers ces différents portraits, l'auteur nous offre un panorama réaliste et désenchanté de l'Amérique des années 50.

Je peux maintenant confirmer les échos de ma visiteuse : agréable à lire en effet, même si l'engouement variait d'une nouvelle à l'autre.

Un troisième roman, Easter Parade, serait édité en français cet automne. A suivre...

L'Agence Tous Risques

2010-07-03T18:01:00.010+02:00

Souvenirs, souvenirs... Avec cette adaptation sur grand écran de la célèbre série télévisée, Joe Carnahan m'a fait retombée enfance pendant 2 heures : un bond de 10... enfin 15... plutôt 20 en fait... ok, 25 ans en arrière. Mais quel bonheur !

Évolutions technologiques et moyens financiers aidant, le résultat est un très bon film d'action aux cascades vertigineuses, auréolé d'humour.

Mais le meilleur, c'est un casting sans faute, et notamment...

Dirk Benedict "Futé" 1984

Bradley Cooper "Futé" 2010

... franchement, on y gagne au change, non ? ;-)

Brothers

2010-02-05T16:28:00.005+01:00

On m'a demandé : "as-tu aimé le Sheridan ?". J'ai répondu : "J'ai adoré le Sheridan !"

Et parce que quand j'adore, je reste sans voix ("ce qui est suffisamment rare pour être souligné" persiflent les mauvaises langues ;-) ),
parce que je ne veux pas paraphraser ce qui a été écrit ailleurs (si ce n'est confirmer l'excellente interprétation du trio d'acteur - Natalie Portman, Jake Gyllenhaal et Tobey Maguire - ainsi que des rôles secondaires),
parce que je ne trouve pas mieux à dire que ce qui a déjà été dit,

et enfin parce que ce film touche à la perfection jusque dans les moindres détails, je ne vous parlerai que du dernier d'entre eux : le générique de fin Winter, que j'écoute en boucle depuis, signé par un autre Grand, U2.

Le Livre d'Eli

2010-01-31T19:28:00.002+01:00

Après La Route, nous voilà de retour dans un monde post-apocalyptique avec Le Livre d'Eli. Cette fois-ci, plus d'actions, plus de dialogues, plus de couleurs (c'était pas difficile...) mais au final, pas tellement plus d'engouement que pour le précédent.

Eli (Denzel Washington) voyage seul depuis des années avec pour unique but d'amener un livre à destination. Pas n'importe quel livre ; ce manuscrit, censé sauver le futur de l'humanité, va faire l'objet de toutes les convoitises, dont celles de Carnegie (Gary Oldman), chef redouté d'une communauté de rescapés ultra-violents et qui veut s'en servir pour renforcer sa domination.

Un voyage banal et ennuyeux pour le spectacteur, qui se termine sur une morale religieuse assommante, loin d'être des plus originales.

Reste le plaisir de revoir Gary oldman que je n'avais pas croisé depuis longtemps et une musique originale de qualité.

L'Herbe Bleue

2010-01-30T18:28:00.001+01:00

Moins connu que le Journal d'Anne Franck, mais plus que le mien (si j'en tenais un), je viens de finir L'Herbe Bleue, journal d'une jeune fille de 15 ans. Selon les éditions, vous pourrez également lire "journal d'une jeune droguée de 15 ans" ; je trouve ce sous-titre trop réducteur.

Certes, la jeune fille en question a été entraînée dans la spirale infernale de la drogue, alternant périodes de vraie déchéance (fugue, prostitution, revente, etc...) et moments de faux espoirs grâce à l'amour sans faille de ses parents.

Mais L'Herbe Bleue est avant tout un témoignage des tourments de l'adolescence : premiers émois, premiers amours, premières fois, premières désillusions, et des relations familiales bloquées en mode "je t'aime, moi non plus".

Je ne me suis jamais droguée (err le Lexomil, ça compte ?) et je me retrouve pourtant dans ces écrits ; et vu la haine que j'avais contre le monde à cet âge-là, et contre moi en particulier, j'aurais pu être une proie idéale pour les dealers. Mais mon environnement familial, et surtout mon caractère bien trempé malgré tout, m'ont épargnée cette dérive.

Il y a cependant un je ne sais quoi qui m'a dérangée tout au long de cette lecture... Et en faisant quelques recherches sur internet, j'ai peut-être trouvé la réponse à ma question. Ce livre est un fake ! un "faux" si vous préférez.

L'Herbe Bleue (titre original Go Ask Alice) a été publié anonymement comme un journal intime en 1971, mais a depuis été attribué à la psychologue américaine Beatrice Sparks. Présenté comme un journal intime dont l'auteur aurait 15 ans, il s'est révélé être une œuvre de fiction écrite par une psychologue américaine devenue ensuite éditrice.
Ce n'est que quelques années plus tard qu'elle reconnaît en être l'auteur. Elle explique alors, dans une interview, que le livre se composait en partie du journal intime d'une de ses patientes mais également d'événements fictifs inspirés par son travail avec d'autres adolescents en difficulté.

Cela partait certainement d'une bonne intention... Mais imaginez qu'un adolescent concerné par le sujet lise ce livre et apprenne par la suite la vérité sur son auteur : comment pourrait-on lui reprocher de ne pas faire confiance aux adultes, de se sentir trahi, et surtout de ne plus savoir à qui se confier ?

Invictus

2010-01-29T00:01:00.002+01:00

La dernière réalisation de Clint Eastwood est un film sur Nelson Mandela (interprété par le charismatique Morgan Freeman), mais pas seulement. C'est un film de sport, en l'occurence le rugby, mais pas seulement. Ce film est surtout un hommage à l'Afrique du Sud ; un pays dévasté par des décennies d'Apartheid, et qui a du apprendre à vivre autrement. Une leçon d'humilité et de tolérance orchestrée par Madiba (nom clanique de Mandela), qui a eu la sagesse et le courage de dépasser les rancoeurs et les envies, légitimes, de vengeance pour réunifier le peuple d'Afrique du Sud et lui rendre sa fierté.

Ironie du calendrier : le film, qui se déroule pendant la Coupe du Monde de Rugby en 1995 accueillie par l'Afrique du Sud, sort l'année où le pays accueille la Coupe du Monde de Football. Souhaitons à son équipe la même réussite... enfin presque... qu'ils nous laissent gagner la finale. ;-)

Le titre du film est inspiré d'un poème de William Ernest Henley, Invictus, qui signifie en latin "invincible" ; poème préféré de Nelson Mandela, qui l'a accompagné au long de sa captivité.

Invictus

Out of the night that covers me,
Black as the Pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.

Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds, and shall find, me unafraid.

It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll.
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

Une petite zone de turbulences

2010-01-28T15:34:00.005+01:00

Michel Blanc traverse une petite zone de turbulences qui ne bouscule pas trop le spectacteur.

Il y a quelques bonne répliques (pour la plupart déjà entendues dans la bande-annonce), quelques moments drôles, d'autres plus émouvants... mais l'ensemble est assez fade. Je m'y suis ennuyée et n'ai pu retenir de furtifs regards sur le cadran de ma montre (mauvais signe, s'il en est).

La beauté du film se cache dans le personnage de Gilles Lellouche, très touchant dans son rôle ingrat de gendre pas idéal... car pas le bon diplôme, pas la bonne famille, mais pourtant un coeur énorme qui a beaucoup à offrir à Mélanie Doutey.

Mr. Nobody

2010-01-25T10:28:00.004+01:00

Comment trouver les mots justes pour parler d'un film aussi riche, original et décalé que Mr. Nobody ?

Je ne sais pas. Je peux seulement vous dire que j'ai été emportée avec délectation dans l'histoire, ou plutôt les histoires, du réalisateur Jaco Van Dormael.

La vie d'un petit garçon bascule lorsque ses parents se séparent, et qu'il se trouve face au choix le plus déchirant qu'un enfant ait à affronter : doit-il rester avec son père ou monter dans le train qui emporte sa mère à des centaines de kilomètres ? Ce choix, tout comme les suivants qui se présenteront à lui, peut être le point de départ d'une infinité de vies différentes. Tant qu'il ne choisit pas, tout reste possible...

Dans le rôle de Nemo Nobody, Jared Leto nous offre une composition très émouvante.

Et je ne peux pas ne pas vous parler de l'une des réussites du film : sa bande-annonce ! Personnage à part entière de ce conte féérique. Au plaisir des yeux et de l'esprit, s'ajoute le plaisir des oreilles... à tel point que je me suis demandée si le responsable musical n'avait pas au préalable fouillé dans ma discothèque pour y choisir des titres que j'aime.

Petit conseil d'ami : la complexité du scénario recquiert toute l'attention du spectateur pendant plus de 2 heures, que l'on ne voit pas passer. N'y allez pas fatigué, au risque de passer à côté de toute la beauté esthétique et philosophique du film.

31 songs

2010-01-24T10:28:00.000+01:00

Encore un livre sorti de la hotte du Père Noël, qui connaît mon amour pour l'oeuvre de Nick Hornby.

31 songs restait à ce jour le dernier livre de l'auteur que je n'avais pas encore lu (parmi ceux parus en France). Publié il y a quelques années, et avant Slam notamment, je l'avais jusque ici laissé de côté car il ne s'agit pas d'un roman classique. 31 songs est un témoignage autobiographique du grand fan de musique pop qu'est l'auteur, autour de ses 31 chansons favorites et des résonances très personnelles qu'elles ont dans sa vie. Chaque chapitre porte donc le titre d'une, voire deux chansons, et raconte la raison de leur place dans ce livre. Et si j'avais négligé cette lecture, c'est parce qu'en la feuilletant lors de sa publication, je m'étais rendue compte que je ne connaissais quasiment aucune de ces chansons, et qu'il n'y avait aucun intérêt selon moi à lire un livre dont je ne pourrais comprendre les tenants et les aboutissants. Mais grâce à internet, et Deezer en particulier, cette lacune est réparée... enfin presque, je n'ai retrouvé que 26 chansons.

Pour ce qui est du livre, il prend sans conteste la place de bon dernier dans mon top livres consacré à Nick Hornby. A cause de la forme certainement ; je préfère suivre une histoire qui ait un début et une fin. Mais aussi par le ton de l'auteur dans ses propos, beaucoup plus sérieux qu'à l'accoutumée, or c'est grâce à son humour que je lui suis devenue fidèle. Le livre n'en manque pas totalement, on ne s'ennuie pas, mais on reste sur sa faim. J'ai par contre été très touchée par les récits impliquant son fils autiste, et sa façon à lui d'être touché par la musique et de pouvoir ainsi "communiquer" avec son père.

Et à ce propos, au niveau purement musical, ce livre est l'occasion de jolies découvertes, notamment Teenage Fanclub et Ani DiFranco. Bonne écoute...

"A Minor Incident", Badly Drawn Boy

"Hey Self Defeater", Mark Mulcahy

"Frontier Psychiatrist", The Avalanches

... et bonne lecture si le coeur vous en dit.

A love letter by John Keats

2010-01-23T10:28:00.001+01:00

Mes recherches sur John Keats pour ma chronique sur Bright Star m'ont amenée à découvrir cette lettre écrite à Fanny Brawne ; je l'ai trouvée trop belle pour vous priver de l'émotion que j'ai eu la lisant.

March 1820 (?)

Sweetest Fanny
You fear, sometimes, I do not love you so much as you wish? My dear Girl I love you ever and ever and without reserve. The more I have known you the more have I lov'd. In every way - even my jealousies have been agonies of Love, in the hottest fit I ever had I would have died for you. I have vex'd you too much. But for Love! Can I help it? You are always new. The last of your kisses was ever the sweetest; the last smile the brightest; the last movement the gracefullest. When you pass'd my window home yesterday, I was fill'd with as much admiration as if I had then seen you for the first time. You uttered half complaint once that I only lov'd your Beauty. Have I nothing else then to love in you but that? Do not I see a heart naturally furnish'd with wings imprison itself with me? No ill prospect has been able to turn your thoughts a moment from me. This perhaps should be as much a subject of sorrow as of joy - but I will not talk of that. Even if you did not love me I could not help an entire devotion to you: how much more deeply then must I feel for you knowing you love me. My Mind has been the most discontented and restless one that ever was put into a body too small for it. I never felt my Mind repose upon anything with complete and undistracted enjoyment - upon no person but you. When you are in the room my thoughts never fly out of window: you always concentrate my whole senses. The anxiety shown about our Loves in your last note is an immense pleasure to me: however you must not suffer such speculations to molest you any more: nor will I any more believe you can have the least pique against me. Brown is gone out - but here is Mrs Wylie - when she is gone I shall be awake for you. - Remembrances to your Mother.

Your affectionate
J. Keats

Bright Star

2010-01-22T10:28:00.000+01:00

Que le sentiment amoureux est beau et pur filmé par Jane Campion ! Utopique et suranné aussi, me direz-vous, mais n'est-ce point réconfortant d'y croire pendant deux heures...

Près de 17 ans après l'inoubliable hymne à l'amour de La Leçon de Piano, la réalisatrice néo-zélandaise nous offre une élégie romantique bouleversante, avec toute la sensibilité qu'on lui connaît.

Bright Star raconte la passion dévorante qui unit John Keats, poète anglais du 19ème siècle, et sa voisine Fanny Brawne, respectivement incarnés avec une grande intensité par Ben Whishaw et Abbie Cornish. La scène de leur premier baiser est un moment de grâce, comme suspendu dans le temps et qui me fait toujours aussi fondre rien que d'y repenser.

La musique de Mark Bradshaw enveloppe cet amour de virtuosité, sans pour autant rivaliser avec La Leçon de Michael Nyman.

Le titre du film a été inspiré par un poème d'amour écrit par John Keats à Fanny Brawne sur la page de garde de son recueil d'oeuvres de Shakespeare :

BRIGHT star! would I were steadfast as thou art -
Not in lone splendour hung aloft the night,
And watching, with eternal lids apart,
Like Nature’s patient sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth’s human shores,
Or gazing on the new soft fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors -
No - yet still steadfast, still unchangeable,
Pillow’d upon my fair love’s ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever - or else swoon to death.

La Chambre aux Echos

2010-01-21T18:28:00.001+01:00

Voilà un des livres que m'a gentiment apportés le Père Noël cette année, après que je lui en ai touché deux mots.

Comme toujours, c'est au cours d'une visite au dernier étage de la Fnac Montparnasse que ce livre avait attiré mon attention, suite à la lecture du quatrième de couverture :
"Sur une route du Nebraska, Mark Schulter est victime d'un grave accident de voiture. A son réveil, après un profond coma, il reconnaît tous ses proches, sauf Karine, sa soeur aînée. Déboussolée, meurtrie, celle-ci fait alors appel à Gerald Weber, un célèbre neurologue. Le diagnostic est sans appel, Mark est atteint du rarissime syndrome de Capgras : il considère Karin comme une pâle imitation de sa soeur, une usurpatrice. Tandis que Weber étudie son cas, Mark tente de reconstituer ce qui s'est vraiment passé la fameuse nuit de l'accident, et de démasquer ce témoin anonyme qui lui a sauvé la vie avant de disparaître en laissant un étrange message. Ce qu'il découvrira va bouleverser à jamais sa vie et celle des siens..."

Autant vous le dire tout de suite, en ce qui me concerne, le bouleversement n'a pas eu lieu. L'intrigue de base est pourtant originale et captivante, mais le livre traîne en longueurs sur 702 pages.

S'attarder dans les moindres détails sur la migration des grues, la crise professionnelle et conjugale du Dr Weber, ajoutée au catalogue exhaustif de cas neurologiques étudiés par ce même docteur au cours de sa vie, me semble superflu et à la longue, soporifique. En parler est nécessaire pour installer l'atmosphère particulière du roman et servir l'intrigue, mais là on frôle l'overdose. L'éditeur aurait pu demander à Richard Powers de raccourcir son roman d'une ou deux centaines de pages.

Quand aux personnages, si Mark Schulter tire son épingle du jeu, ceux qui l'entourent semblent bien fades en comparaison.

Seule l'envie de découvrir le fin mot de l'histoire m'a aidée à arriver péniblement au bout de cette lecture. Et tout cela pour... pas grand chose. Le dénouement est relativement décevant.

Je n'irais pas jusqu'à dire que j'ai détesté cette lecture ; je serais même tentée de laisser une deuxième chance à l'auteur pour une prochaine lecture.
Mais à moins d'être un fanatique des grues et des sciences neuro-cognitives, je ne conseillerais pas ce livre à un ami.

Boire, Fumer et Conduire Vite

2010-01-20T13:28:00.002+01:00

Boire, Fumer et Conduire Vite... Ce sont chacun pour l'un de ces délits que trois individus (Christian Vadim, David Brécourt et Philippe Lellouche) se retrouvent en garde à vue dans le commissariat parisien du 12ème, le soir du réveillon du Nouvel An. Les rejoint alors une avocate commise d'office (Vanessa Demouy) pour les défendre et leur expliquer les raisons de leur arrestation.

C'est pour notre plus grand bonheur que l'on retrouve toute la bande du Jeu de la Vérité 1 & 2, dans une nouvelle pièce également signée Philippe Lellouche. Les quatre comédiens communiquent leur plaisir de jouer ensemble, sur un texte très bien écrit, à la fois drôle et source de réflexions : sur les limites de notre liberté, les travers de la société et nos propres incohérences.

Tout comme dans sa précédente pièce, l'auteur a truffé son texte de clins d'oeil à son enfance et celles de ses partenaires, dans les années 70 ; une enfance qui est un peu aussi la mienne, car bien que plus jeune qu'eux d'une dizaine d'années, je me souviens de Capitaine Flam, de Sue Ellen et JR, du Tang et de ces horribles cols roulés en acrylique qui grattaient, mais qui grattaient....

Mais je vous parle d'un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître ; ce qui ne les empêchera pas de passer un très bon moment... tout comme les seniors, d'ailleurs.

Rendez-vous donc à La Grande Comédie... qui porte très mal son nom, si je puis me permettre. Enfin, "Comédie", il n'y a pas de doutes, mais "Grande" : les travées du théâtre ne sont pas des plus confortables quand on dépasse 1m65... Trop dure la vie de "mannequin", mais depuis le temps j'en ai pris mon parti ! ;)

Bliss

2010-01-16T15:28:00.000+01:00

Bliss est le premier long métrage de l'actrice Drew Barrymore en tant que réalisatrice. Et pour une première, c'est une réussite !

L'actrice nous initie à un sport peu connu en France, le roller derby : un sport de contact - "de castagne" serait plus approprié - et de vitesse opposant deux équipes de patineurs évoluant sur une piste ovale. Les équipes étant constituées de filles aux pseudos rock'n'roll et affublées de tenues sexys.

Mais Bliss, c'est avant tout l'histoire d'une jeune fille qui tente d'échapper à l'univers étriqué de sa petite ville du Texas qui n'offre aucune perspective d'avenir ; mais pour en arriver là, elle devra s'opposer à la volonté de sa mère qui a reporté sur elle ses rêves de remporter des concours de beauté.

Drew Barrymore évoque avec humour et subtilité les tourments de l'adolescence, tout en nous offrant un spectacle débordant d'une énergie contagieuse : les scènes de compétition sont en effet à couper le souffle !

Et c'est avec grand plaisir que l'on retrouve l'héroïne de Juno, Ellen Page, dans le rôle de Bliss, alias Barbie Destroy : yes !!!

Gigantic

2010-01-15T18:28:00.002+01:00

"Weird..." est le mot qui tourne dans ma tête depuis la sortie de la séance : sans doute pour l'avoir entendu plusieurs fois pendant le film... et aussi parce qu'il s'y passe des choses bizarres.

Gigantic est une comédie romantique décalée, frôlant souvent avec l'absurde, tant par les situations que par les personnages. On assiste à la rencontre de deux êtres fragiles, un peu paumés, qui ont du mal à trouver leur place dans la société. D'un côté, Brian, jeune célibataire employé dans un magazin de literie, dont l'unique raison de vivre semble être ce rêve qu'il porte en lui depuis l'enfance : adopter un bébé chinois. De l'autre, Harriet, jeune fille riche surnommée "Happy" - mais qui ne l'est pas - et qui se cherche un but dans l'existence. Et la grande bizarrerie du film : un SDF qui tente à plusieurs reprises d'assassiner Brian, sans que l'on sache pourquoi.

On retrouve dans le rôle d'Harriet, l'actrice Zooey Deschanel, vue dans (500) jours ensemble, qui décidément aime les rôles qui lui permettent de tester les matelas et soumettre les hommes sensibles à rude épreuve.

Un film que je n'ai pas détesté, mais que j'oublierai assez vite.

Le Soliste

2010-01-13T17:28:00.003+01:00

Que celui qui n'a jamais été ému aux larmes à l'écoute de Mozart, Beethoven, Bach et consorts passe son chemin...

Aux autres, j'aimerais leur parler de Nathaniel Ayers, dont l'histoire peu commune mais vraie a été portée au cinéma par Joe Wright, et interprétée avec maestria par Jamie Foxx (Nathaniel Ayers) et Robert Downey Jr (Steve Lopez).

Nathaniel Ayers ne vit que pour et par la musique. Il est tout particulièrement amoureux de Ludwig Van Beethoven. Ses dons pour le violoncelle lui ont permis d'intégrer dans son enfance la prestigieuse Juilliard School, qui lui aurait ouvert les portes d'un avenir doré. Mais aujourd'hui, adulte, il vit dans la rue ; Nathaniel est schizophrène et la maladie l'a progressivement amené à vivre en marge de la société. Cependant la musique l'accompagne toujours ; à l'aide d'un violon qui n'a plus que deux cordes (pour les novices, un violon a quatres cordes : sol, ré, la mi), il continue à jouer de la musique, corps et âme, et à transmettre une émotion unique aux passants qui sauront l'écouter.
Parmi eux, Steve Lopez, journaliste en mal d'inspiration, qui voit d'abord en Nathaniel un bon sujet de chronique. Mais peu à peu des liens d'amitiés se tissent entre ces deux solitaires. Et comme tout ami qui se respecte, Steve veut le bien de Nathaniel ; ce qui selon lui consiste à le sortir de la rue, le faire soigner et le ramener à une pratique plus conventionnelle de la musique. Mais Nathaniel ne demande rien ; il est heureux, libre, avec la musique, avec Beethoven... Comment le faire comprendre à son nouvel ami ?

Ce film est bouleversant à plusieurs titres : cette histoire d'amitié entre deux hommes aussi dissemblables, cette belle leçon d'humilité offerte par Nathaniel, la grâce musicale de Beethoven (lui-même également atteint d'un lourd handicap).

Il pose également des questions, qui avaient déjà ébranlé mes neurones :

Peut-on obliger un malade à se soigner ?

Est-on plus heureux sain d'esprit mais dès lors conscient de la folie matérialiste et meurtière qui nous entoure ?

A-t-on encore le droit à la différence dans une société qui tend au conformisme et l'uniformité ?

A cela, je répondrais :

Je ne sais pas.

Je me demande parfois.

J'espère...

Esther

2010-01-04T14:28:00.001+01:00

L'année cinématographique commence très bien : première séance et première excellente surprise !

Le réalisateur espagnol Jaume Collet-Serra a réalisé un travail d'orfèvre pour nous offrir ce petit bijou d'épouvante. Grâce à un scénario habilement construit, le spectateur est plongé dès les premières images dans une atmosphère troublante ; et l'angoisse générée va aller crescendo jusqu'au dénouement final, surprenant.

Le titre original du film est Orphan. Cette orpheline s'appelle Esther ; en apparence, une adorable petite fille, habillée et coiffée comme une poupée, qui va entraîner sa famille d'adoption dans un cauchemar sans fin. Psychotique, perverse, Esther excelle dans la manipulation... somptueusement terrifiante !

A force de sursauter dans mon fauteuil, je crois que j'ai effrayé (et fait rire) mes voisins de rangée ;-)

Excellent pour démarrer l'année : après ça, plus rien ne peut nous faire peur... ou presque ?

2009/2010...

2010-01-01T12:00:00.002+01:00

"Il m'est difficile ainsi qu'à beaucoup d'entre nous de considérer les années comme des entités autonomes qui commencent le 1er janvier et s'achèvent 365 jours plus tard. Je pourrais dire que 1980 fut pour moi une année torpide, sans contenu ni couleurs, mais j'aurais tort. Ces caractéristiques désignent la période 1979/1980. Pour les passionnés de football il en va ainsi, nos années, nos unités de temps, s'écoulent d'août à mai, juin et juillet n'existent pas vraiment, surtout les années qui se terminent par un nombre impair et où n'ont lieu ni la Coupe du Monde ni le Championnat d'Europe. Demandez-nous quelle fut la plus sombre période de nos vies et nous répondrons sans doute 1966/1967 (si nous sommes des supporters de Manchester United) ; 1967/1968 (pour ceux de Manchester City) ; 1969/1970 (si nous préférons Everton), et ainsi de suite... Une parenthèse vide sépare ces tranches de temps, c'est notre unique concession au calendrier en usage dans le monde occidental. Nous nous soûlons comme tout un chacun le soir du Nouvel An, mais ce n'est vraiment qu'en mai, après la finale de la Coupe, que nous mettons mentalement nos pendules à l'heure et nous répandons en voeux, en bonnes résolutions, exprimons nos regrets, comme les gens normaux à la fin d'une année conventionnelle."

Extrait de Carton Jaune (Fever pitch), Nick Hornby

Que ne ferais-je pour échapper à la litanie des voeux du Nouvel An...

(Allez, ça ne fait pas (de) mal...)

... Bonne Année

Happy New Year

Feliz Año Nuevo

Sana Saiida

Ath Bhliain Faoi Mhaise

Stretna Nova Godina

Felix Sit Annus Novus !

Quoi de neuf, en 2009 ?

2009-12-31T10:28:00.031+01:00

Cette année, j'ai ri, pleuré, rêvé, cauchemardé, espéré, souffert, déçu, adoré, détesté, touché, énervé, envié, dérangé, angoissé, chanté, dansé, parlé, écouté, écrit, râlé, sympathisé, déprimé, senti, ressenti, voyagé, rencontré, découvert, joué, essayé, risqué, chuté, rebondi, charmé, excité, exaspéré, admiré, confessé, affolé, ennuyé, attendri, blessé, chéri, haï, chagriné, attiré, choqué, procrastiné, culpabilisé, compati, enragé, désiré, cherché, douté, amusé, caressé, émerveillé, écoeuré, commenté, applaudi, chroniqué, divagué, facebooké, blogué, câliné, enlacé, chatouillé, inquiété, libéré, envahi, séduit, estimé, fatigué, célébré, abhorré, (im)patienté, compris, fâché, rougi, grimacé, intimidé, émoustillé, donné, pris, irrité, soulagé, drogué, jugé, pardonné, vibré, défié, goûté, soûlé, souri, profité, méprisé, idôlatré, questionné, menti, rassuré, critiqué, affectionné, migrainé, vomi, expliqué, paniqué, stressé, travaillé, paressé, savouré, harcelé, enragé, amusé, persisté, abandonné, repoussé, idéalisé, refusé, offert, reçu, soupiré, chuchoté, roucoulé, soliloqué, confabulé, articulé, pensé, regardé, romancé, méjugé, évolué, surpris, cajolé, étouffé, souhaité, grondé, grandi, réfléchi, vieilli, tiqué, dépassé, imaginé, analysé, anxiolysé, fleuri, fêté, papillonné, tempéré, exagéré, tremblé, oublié, perdu, retrouvé, gagné, changé, appris, partagé, aidé, chocolaté, embrassé, aimé...

... j'ai aussi vu, lu, entendu et préféré :

Cinéma
1. Slumdog millionaire
2. Les Noces Rebelles
3. Inglourious Basterds
4. Boy A
5. Very Bad Trip

Livres
1. La Vie est un Arc-en ciel
2. La Fenêtre Panoramique (Les Noces Rebelles)
3. Le Liseur
4. Slam
5. Les Yeux jaunes des Crocodiles

Concerts
1. Cali à la Maroquinerie
2. Cali à la Maroquinerie (non, je ne radote pas...encore)
3. Cali vs The Hyenes au Bataclan
4. Travis au Casino de Paris
5. Tracy Chapman au Zénith

... enfin, j'ai existé... et je n'ai pas regretté. (ça vous rappelle une chanson ? ;-) )

Journal d'un vieux dégueulasse

2009-12-27T15:39:00.006+01:00

D'une manière générale, à la fin d'une lecture, je me souviens de ce qui m'y a amenée : un auteur dont je suis déjà fan, les conseils d'un ami, une adaptation au cinéma, un article de journal, mes déambulations dans les travées d'une librairie, etc... Mais là, je ne sais plus trop. Par élimination, je penche pour l'article de je-ne-sais-quel journal, parlant de je-ne-sais-quoi, mais qui a dû évoquer le nom de Charles Bukowski en des termes suffisamment flatteurs pour attiser ma curiosité.

Je me souviens par contre de ma visite à la Fnac Montparnasse, dernier étage, rayon littérature anglo-saxonne, lettre B... à la recherche des oeuvres de Monsieur, et de m'être laissée tenter, pour une première approche, par ce titre évocateur : Journal d'un vieux dégueulasse.

Ce Journal est un recueil de chroniques, publiées à partir de 1967 dans le magazine underground Open City.

Première remarque sur la forme... Mr Bukowski semble être fâché avec la ponctuation : pas de majuscule en début de phrase et un usage des points assez aléatoire, de sorte que les phrases semblent parfois interminables ou, au contraire, coupées prématurément, un peu au milieu de nulle part. Assez déconcertant en début de lecture, mais on s'y habitue très vite.

Pour ce qui est du fond... Mr Bukowski y évoque sa vie marginale, et souvent misérable, de misanthrope libidineux imbibé d'alcool, dans un langage cru et brutal qui justifie, en partie, le titre de l'oeuvre.

En partie seulement, car en 1967, Charles Bukowski a 47 ans ; il n'est donc pas vieux...

Avatar

2009-12-20T00:01:00.002+01:00

Stop au flot de louanges ! Non, ce film n'est pas le film de l'année... de la semaine à la rigueur...

Dix ans d'absence pour nous pondre ça ; c'est la montagne qui accouche d'une souris. James Cameron s'est sûrement fait plaisir, mais celui du spectateur est passé au second plan.

Commençons par le positif, ce qui sera vita expédié : esthétiquement et techniquement (même en 2D), le royaume de Pandora est très réussi. Mais, quitte à passer pour une ringarde, j'ai toujours considéré que les effets spéciaux devaient être employés pour valoriser une histoire, non pour en masquer l'absence.

Et c'est là que ça coince... Comment résumer le pseudo-scénario : un mélange entre la guerre en Irak et le Sommet de Copenhague. Voilà, j'aurais pu rester chez moi au chaud regarder les chaînes infos. Au moins le film colle à l'actualité, on ne peut pas lui enlever ça.

James Cameron est tombé dans la facilité : une trame manichéenne engluée de dialogues sirupeux et qui ne nous épargne aucun cliché. D'un côté les méchants bien méchants, la crème des bourrins de l'armée américaine qui détruit tout sur son passage, et tout cela pour l'argent, bien sûr !... et de l'autre, les gentils si gentils, le peuple Na'vi qui veut préserver sa jolie forêt, à l'aide de quelques rares êtres humains à la conscience écologique plus éveillée que celle de Hu Jintao*.

Le scénario a dû être écrit par un enfant de 8 ans jouant à GI Joe contre Barbie... Je ne vois pas d'autres explications. Parce que si un adulte réussit à faire 2h40 en ne parlant de rien, sur un sujet qui aurait pu être traité en profondeur en moins de temps, c'est repousser les limites du néant... et gâcher beaucoup d'argent qui aurait trouvé son utilité ailleurs.

Avatar porte bien son nom : c'est un leurre.

Finalement, c'est rassurant... l'argent n'achète pas tout.

*actuel Président de la République populaire de Chine.

Je ne souffrirai plus par amour

2009-12-19T10:28:00.000+01:00

Je ne souffrirai plus par amour... Ah s'il suffisait de lire un livre pour arriver à cet état de grâce ! Mais comme souvent, le passage de la théorie à la pratique ne s'opère pas par un coup de baguette magique. On n'est pas chez Disney !

C'est un programme ambitieux que nous propose la romancière espagnole Lucia Etxebarria, qui décortique les idées reçues sur l'amour pour traiter de la dépendance affective et surtout des moyens d'en sortir.

L'essai débute par un test préliminaire de 45 questions afin d'évaluer la nécessité pour la lectrice potentielle d'acheter ce livre. Inutile de préciser que le score obtenu m'incite vivement à cette plongée dans les méandres de l'état amoureux.

Mais une fois la lecture finie, je ne me sens pas plus avancée. Heureusement pour moi, je n'en attendais pas grand chose de plus qu'une lecture divertissante. Le titre est très aguicheur, mais le contenu ne suit pas ; la romancière enfonce des portes ouvertes et étale son expérience personnelle au point qu'on est en droit de se demander si le livre était destiné au public ou écrit uniquement pour son bien-être personnel.

Hors Piste

2009-12-18T14:28:00.002+01:00

Après La Soeur du Grec, l'acteur et scénariste Eric Delcourt nous offre un autre beau moment de fou rire avec Hors Piste.

Tom a fait fortune grâce à internet et pour fêter son premier milliard, il a invité dans son chalet des Pyrénées ses trois meilleurs amis perdus de vue depuis une dizaine d'années ; les retrouvailles s'annoncent riches en couleur, car tous n'ont pas connu la même réussite et les non-dits refont surface.

L'histoire n'est pas très fouillée mais cette belle brochette de personnages pittoresques aux dialogues si drôles comble largement cette lacune. La performance de Marie Montoya dans le rôle de Blandine, boulangère godiche et apprentie starlette, vaut à elle seule le détour.

Le Vilain

2009-12-17T20:28:00.000+01:00

"Sympathique mais sans plus" : voilà la réflexion que je me suis faite à la sortie du dernier film d'Albert Dupontel, Le Vilain. L'acteur et réalisateur continue dans le burlesque, mais s'est bien assagi depuis Bernie (plus trash, mais plus à mon goût).

Le "Vilain" est un braqueur de banque (Albert Dupontel) au sadisme sans limites, qui vient se réfugier chez sa petite maman (Catherine Frot), après 20 ans d'absence. Lorsque celle-ci, qui s'illusionnait sur son fils, découvre sa vraie nature, elle décide de tout faire pour le remettre dans le droit chemin... quitte à employer des moyens aussi tordus que ceux de son fils.

A noter dans les personnages secondaires : une charmante petite tortue, Pénélope, qui porte les cicatrices du martyr que lui a fait subir le "Vilain" pendant son enfance.

Toujours au rayon "Animaux" : ce film ne fait que confirmer ma répulsion quand à l'idée d'avoir un chat ou un chien chez moi.

Rien de nouveau sous le soleil...

2009-12-15T20:17:00.003+01:00

"Mes amis, au secours...

Une femme vient de mourir gelée, cette nuit à trois heures, sur le trottoir du boulevard Sébastopol, serrant sur elle le papier par lequel, avant hier, on l’avait expulsée...

Chaque nuit, ils sont plus de 2000 recroquevillés sous le gel, sans toit, sans pain, plus d’un presque nu. Devant l’horreur, les cités d’urgence, ce n’est même plus assez urgent !

Écoutez-moi : en trois heures, deux premiers centres de dépannage viennent de se créer : l’un sous la tente au pied du Panthéon, rue de la Montagne Sainte Geneviève ; l’autre à Courbevoie. Ils regorgent déjà, il faut en ouvrir partout. Il faut que ce soir même, dans toutes les villes de France, dans chaque quartier de Paris, des pancartes s’accrochent sous une lumière dans la nuit, à la porte de lieux où il y ait couvertures, paille, soupe, et où l’on lise sous ce titre CENTRE FRATERNEL DE DEPANNAGE, ces simples mots : « TOI QUI SOUFFRES, QUI QUE TU SOIS, ENTRE, DORS, MANGE, REPREND ESPOIR, ICI ON T’AIME »

La météo annonce un mois de gelées terribles. Tant que dure l’hiver, que ces centres subsistent, devant leurs frères mourant de misère, une seule opinion doit exister entre hommes : la volonté de rendre impossible que cela dure.

Je vous prie, aimons-nous assez tout de suite pour faire cela. Que tant de douleur nous ait rendu cette chose merveilleuse : l’âme commune de la France. Merci !

Chacun de nous peut venir en aide aux "sans abri". Il nous faut pour ce soir, et au plus tard pour demain :
• 5000 couvertures,
• 300 grandes tentes américaines,
• 200 poêles catalytiques

Déposez les vite à l’hôtel Rochester, 92 rue de la Boétie. Rendez-vous des volontaires et des camions pour le ramassage, ce soir à 23 heures, devant la tente de la montagne Sainte Geneviève.

Grâce à vous, aucun homme, aucun gosse ne couchera ce soir sur l’asphalte ou sur les quais de Paris.

Merci !"

Abbé Pierre, L'appel de 1954

La Sainte Victoire

2009-12-14T00:28:00.003+01:00

La Sainte Victoire est un massif situé à l'est d'Aix-en-Provence, région où se situe l'action du film de Franois Favrat. Mais ce titre pose également une question qui est au coeur du scénario : la réussite politique doit-elle et peut-elle être atteinte en restant totalement intègre ? A quel moment le compromis devient trahison ?

A travers les personnages de Xavier Alvarez (Clovis Cornillac), petit architecte en recherche oppressante de reconnaissance sociale, et Vincent Cluzel (Christian Clavier), candidat outsider à la mairie, le film témoigne de l'utopie de l'amitié en politique, notamment une fois franchies les portes du pouvoir.

Au casting, on retrouve - pour mon plus grand plaisir - Sami Bouajila, mais aussi Valérie Benguigui, Michel Aumont et Eric Berger.
Mention très bien pour Christian Clavier, qui m'a impressionnée par la sobriété de son jeu, mise au service de la crédibilité son personnage.

Un thriller politique sans surprise, mais qui réussit à nous captiver de la première à la dernière minute.

Persécution

2009-12-13T15:49:00.002+01:00

Je n'ai rien compris à ce film. Tout ce que je savais en entrant dans la salle est que Romain Duris était au casting, je n'en sais pas tellement plus en sortant.

Jean-Hugues Anglade continue de se foutre à poil, Charlotte Gainsbourg est transparente et Romain Duris se noie dans une paranoïa méprisante.

Il n'y a pas d'histoire, pas de scénario, aucune cohérence, aucun lien entre les personnages ; on ne sait pas où va le héros, pourquoi il y va, s'il le sait lui-même...

Au final, c'est le spectateur qui est persécuté pendant 1h40.

Les voix des médecins sont impénétrables...

2009-12-08T18:49:00.000+01:00

J'avais pris rendez-vous cet après-midi pour effectuer un don de plasma ; ça faisait plusieurs mois que je n'y étais pas allée. Lors de l'entretien pré-don avec le médecin, ce dernier m'a demandé pourquoi je ne donnais "que" mon plasma. Je lui ai répondu ce que j'avais déjà évoqué sur ce blog, à savoir qu'un autre médecin m'avait orienté vers le don de plasma pour des raisons médicales, par précaution vis-à-vis des receveurs.

Ce n'est pas la première fois que l'on me pose la question, mais c'est la première fois qu'on me répond que ce qu'on m'a dit à l'époque, c'est... des conneries ! Le médecin ne l'a pas vraiment dit comme ça, mais ça résume bien son discours.

Donc, bonne nouvelle ! Je peux re-donner mon sang et mes plaquettes.

Mais petite mauvaise nouvelle ; ce ne sera pas pour tout de suite. Pas de don aujourd'hui finalement, suite à une "mauvaise" réponse au questionnaire pré-don. Ce n'est que partie remise.

DON DU SANG

La Route

2009-12-07T18:39:00.001+01:00

J'avais été prévenue qu'il vallait mieux avoir le moral avant d'aller voir ce film, au risque de ne plus l'avoir à la sortie. Je confirme. Ce film est morbide, glauque, flippant, dérangeant aussi, au point que je ne saurais dire si j'ai aimé ou détesté.

La Route est adapté du roman de Cormac McCarthy, récompensé par le Prix Pulitzer en 2007. L'écrivain y décrit un monde post-apocalyptique couvert de cendres : plus d'énergie, plus de végétation, plus de nourriture. L'humanité est retournée à la barbarie et le cannibalisme est devenu routinier chez les survivants. Parmi eux, un jeune garçon (Kodi Smit-McPhee) et son père (Viggo Mortensen), en route vers le Sud et prêts à tout pour sauver leur peau, sans pour autant basculer dans la sauvagerie de leurs congénères.

Le film est interdit aux moins de 12 ans ; certains scènes sont en effet assez difficiles à supporter, sans parler de tout ce qu'on ne voit pas mais qui est habilement suggéré. Il faut avoir le coeur bien accroché.

J'avoue qu'au bout d'une heure j'ai commencé à regarder ma montre, tant l'envie de sortir de ce cauchemar étouffant est forte.

In the Loop

2009-12-06T17:10:00.000+01:00

Ah le monde merveilleux de la politique où tout le monde s'aime, tout le monde est gentil, tout le monde est sincère, tout le monde prend soin des autres, ... err mince j'ai confondu avec le monde merveilleux de Disney.

Je recommence...

Ah le monde "merveilleux" de la politique : sa langue de bois niveau agrégé, l'incompétence érigée en art suprême, son cynisme, ses coups bas, ses retournements de veste, son troupeau de lâches et d'hypocrites, ses liens alambiqués avec les médias (qui manipule qui ?),...

In the Loop de Armando Iannucci nous plonge dans les arcanes diplomatiques anglo-saxonnes ; les deux gouvernements, anglais et américains, se livrent à de folles tractations à l'approche d'un vote décisif à l'ONU concernant une possible invasion de l'Irak... Mais c'est sans compter sur les bévues médiatiques à répétition du Ministre britannique du Développement, Simon Foster, aux conséquences aussi ingérables que catastrophiques.

Le film nous montre l'envers du décor des cabinets ministériels et si la langue de bois s'impose face au public, en privé il en est tout autrement : chassez le naturel, il revient au galop ! Aucune communication n'est possible sans insultes, humiliations et mépris. Les dialogues sont percutants et tordants. Un bel outil pédagogique pour améliorer son argot tant les jurons fusent ad libitum, mais surtout un humour britannique dont on ne se lasse pas.

Tom Hollander excelle dans son rôle de ministre gaffeur, tour à tour agaçant et touchant : du pain béni pour Le Petit Journal de Yann Barthès.

Petit blog deviendra...

2009-12-05T21:20:00.010+01:00

...grand ?

Mon petit blog a aujourd'hui 1 an.

Il y a un an, je me lançais dans l'aventure bloguesque, sans trop savoir où elle me mènerait, ni si elle durerait plus d'un jour. Et nous voilà un an après.

Un an sur mon blog en chiffres (formation scientifique oblige), c'est :
108 films vus et commentés,
25 livres lus (considérant que je ne lis pas assez, je suis plutôt fière du résultat),
10 pièces de théâtre,
7 concerts,
6 expositions,
3 one(wo)men shows,
2 comédies musicales.

Mais bien au-delà des chiffres, cette première année bloguesque, c'est avant tout la découverte du plaisir d'écrire et un investissement personnel gratifiant aux retours inattendus.

Je ne m'attendais pas à avoir d'autres lecteurs que ma maman (pour vérifier, après quelques jours sans nouvelles, que je suis toujours vivante ;-) ) et ma petite soeur (qui adore le cinéma) ; j'en profite pour les remercier d'être à l'affût de la moindre faute d'orthographe...

... et pour remercier ceux qui me donnent envie de continuer.

Merci à tous ces lecteurs connus ou anonymes, réguliers ou passagers, et plus particulièrement à ceux qui prennent aussi le temps de me laisser un message.

Merci à Ulike de m'avoir invitée à les rejoindre, de m'avoir notamment permis de participer aux Chroniques de la rentrée littéraire, ainsi qu'aux autres cadeaux qui ont suivis.

Merci à ma famille et mes amis de m'aimer et m'accepter (et me supporter) telle que je suis.

Last but not least, Merci à Cali pour l'inspiration.

La Domination Masculine

2009-12-03T15:05:00.000+01:00

"Le féminisme est un crime de guerre contre l'humanité"...

Voilà le cri de lamentation d'un mâle québecois déb...oussolé, qui s'exprime dans le documentaire de Patric Jean : La Domination Masculine.

Les groupes "masculinistes" québécois vont jusqu'à considérer que le mouvement féministe est à l'homme ce que les Talibans sont à la femme.

Je ne suis jamais allée au Québec, mais il me semble que les hommes y ont toujours le droit de penser, de lire, de travailler, de voter... de vivre tout simplement... Quand les femmes afghanes ont juste le droit de demander l'autorisation de respirer !

Tomber dans l'extrémisme n'est jamais bon, même pour servir une noble cause comme les droits de la femme. Les méthodes et les discours des ultra-féministes sont parfois discutables, mais comment faire autrement lorsque les hommes ne nous laissent pas le choix des armes ?

Messieurs, de grâce, ne renversez pas les rôles !
Vous nous avez obligés à mener des batailles que nous n'aurions pas dû mener si la Déclaration universelle des droits de l'Homme était appliquée à la lettre.
Vous vous sentez perdus, mais vous n'avez rien perdu.
Nous avons gagnés des droits, mais nous n'avons pas gagné.

Je ne me considère pas comme ultraféministe ; sans doute parce que je n'ai pas eu à combattre pour mes droits civiques, je suis née avec. Et parce que j'ai la chance - je pense - de vivre dans une société occidentale, où, si l'équité n'est pas encore de rigueur, la situation est cependant moins dramatique qu'ailleurs sur cette Terre.
Je n'ai rien contre le modèle patriarcal, où l'homme travaille et la femme reste à la maison, dès lors qu'il s'agit d'un choix et non d'une contrainte.

Avoir le choix... Avoir les mêmes choix... Est-ce trop demander ?

Une affaire d'Etat

2009-12-02T20:27:00.000+01:00

Une Affaire d'Etat est l'adaptation par Eric Valette d'un roman de Dominique Manotti, Nos fantastiques années fric. Le résultat est à la croisée du film d'action policier et du thriller politique.

Nora Chayd (Rachida Brakni) enquête sur l'assassinat d'une escort-girl dans un parking parisien. Entre cette affaire et l'explosion d'un avion chargé d'armes au-dessus du Golfe de Guinée, il n'y a qu'un pas, qu'elle va franchir... au risque de bousculer la raison d'Etat, scrupuleusement protégée par Victor Bornand (André Dussollier), Monsieur Afrique officieux du gouvernement ; et pour arriver à ses fins, tous les moyens sont bons, quitte à avoir recours à son bras armé, Michel Fernandez (Thierry Frémont).

L'intrigue de base est intéressante mais l'action a été privilégiée à la réflexion et donne un rendu superficiel, voire bâclé. Le film est cependant sauvé par l'excellente interprétation de tous les comédiens.

Mention spéciale à la musique du film composée par Noko (fondateur du groupe Apollo 440) : très belle mais parfois un tantinet omniprésente.

Pour finir, une petite remarque d'ordre esthétique et futile : je ne connais pas les chirurgiens et/ou dermatologues qui ont travaillé à la truelle sur le visage de l'actrice Christine Boisson, également présente au casting, mais je vous déconseille fortement d'aller les consulter.

L'Imaginarium du Dr Parnassus

2009-12-01T00:01:00.001+01:00

Séquence confession : j'étais très réticente à l'idée d'aller voir ce film. L'univers de Terry Gilliam est assez particulier et je craignais de ne pas me laisser embarquer dans ces délires et de m'ennuyer ferme. Mais étant invitée à m'y rendre en charmante compagnie, je n'ai pu qu'accepter. Et mes réticences ont volé en éclats pendant le film.

Entouré d'une troupe fantaisiste itinérante - Anton le romantique maladroit (le charmant Andrew Garfield, vu dans Boy A), Percy le nain plein de sagesse (Verne Troyer) et Valentina sa si jolie fille (Lily Cole) - le Dr Parnassus (Christopher Plummer) est un (très) vieil homme capable de projeter les gens dans leur propre imaginaire en passant à travers un miroir magique.

De l'autre côté, l'Imaginarium selon Terry Gilliam : "un univers qui révèle votre imagination, la laisse grandir, s'épanouir et vous emporter. Evidemment, il y a un prix à payer... L'Imaginarium vous permet de survoler le plus merveilleux des mondes comme le plus affreux. Dans tous les cas, à un moment donné, vous devrez faire un choix, quelque part à la frontière entre les deux."

Cette thématique du choix est au coeur du film, et notamment de la vie du Dr Parnassus. Derrière ses simagrées malicieuses, celui-ci porte un lourd secret : son penchant pour le jeu l'a conduit à pactiser avec le diable, Mr Nick (Tom Waits), à plusieurs reprises, jusqu'à aller parier sur le sort de sa propre fille. Mais le destin place Tony (Heath Ledger and co... ) sur sa route : un homme amnésique aussi attirant qu'intriguant, qui apparaît au Dr Parnassus comme le moyen d'échapper à l'inéluctable...

L'Imaginarium du Dr Parnassus est un enchantement visuel, un film antidépresseur dont on ressort le sourire scotché aux lèvres longtemps après la séance.

Mais il restera à jamais comme le dernier film d'Heath Ledger, mort pendant le tournage inachevé... Tournage sauvé de la catastrophe par ses amis : Johnny Depp, Jude Law et Colin Farrell, qui, chacun à leur tour, endossent le rôle de Tony lorsque ce dernier traverse le miroir. Ce changement d'acteurs, imposé par un drame, enrichit le personnage ; il rajoute une touche de magie et de poésie à cet Imaginarium... Même si l'interprétation d'Heath Ledger est remarquable et pouvait se suffire à elle-même : quel aurait été le résultat s'il avait pu terminer le film ? On ne le saura jamais... mais brillant certainement.

Merci aux Amis pour avoir permis la concrétisation de l'imaginaire de Terry Gilliam.

Merci à Heath Ledger pour ce qu'il a apporté au cinéma dans sa trop courte vie.

A l'origine

2009-11-30T00:01:00.001+01:00

J'avoue que je suis sortie perplexe de la séance, et ce d'autant plus que le film est inspiré d'une histoire vraie.

Philippe Miller (François Cluzet) est un escroc solitaire qui vit sur les routes. Il découvre par hasard un chantier d'autoroute abandonné dont l'arrêt des travaux a engendré une grave crise économique dans la région. Il y voit alors une belle occasion d'arnaquer les collectivités et entreprises publiques du coin en se faisant passer pour le chef de chantier chargé de reprendre le projet. Mais les événements vont prendre une tournure inattendue et rapidement le dépasser...

Que dire de ce film ? Qu'il est magistralement interprété par François Cluzet, mais ce n'est pas une surprise. Que Gérard Depardieu m'énerve toujours autant, mais ce n'est pas nouveau.

J'ai eu, et j'ai toujours, du mal à comprendre les motivations de cet escroc, à partir du moment où l'argent n'entrait plus en ligne de compte. Etait-ce une envie de se sentir enfin utile ? Un besoin de reconnaissance ? Ou de rédemption ?

Au final, un sujet intéressant mais un rythme qui s'essoufle par moments pour un film dont on ressort... perplexe.

Away we go

2009-11-29T00:01:00.002+01:00

Je suis allée voir le nouveau film de Sam Mendes avec la peur d'être décue. Etait-il possible d'atteindre le même degré de perfection qu'avec Les Noces Rebelles ? Tant au niveau de l'intensité des émotions, de l'interprétation des acteurs, de la justesse des dialogues, de la finesse du scénario, Les Noces Rebelles est un bel exemple de ce que le cinéma a de plus beau à nous offrir (et auquel je n'ai pas rendu assez hommage dans mon commentaire sur ce blog).

D'abord changer radicalement de style pour éviter les comparaisons ; en cela, Away we go est réussi. Certes le thème du film reste le couple, mais à l'inverse de son prédécesseur, il est présenté cette fois de manière très optimiste et est porté à l'écran par des acteurs de moindre notoriété.

Verona (Maya Rudolph) et Burt (John Krasinski) forment un couple uni et heureux qui attend un enfant. Ils décident alors de quitter leur province ennuyeuse afin de rechercher l'endroit parfait où fonder leur foyer. C'est le début d'un périple cocasse à travers l'Amérique et le Canada, où ils croisent amis et famille, qui vont - chacuns à leur manière mais souvent bien involontairement - les aider dans leur quête.

Ce n'est plus C'est quand le bonheur ? mais "C'est où le bonheur ?".

Le tout est bien gentil, parfois touchant, souvent drôle... mais néanmoins décevant comme je le craignais : trop superficiel et convenu à mon goût pour me laisser un souvenir mémorable. Sans doute en attendais-je trop...

Hors du Temps

2009-11-28T00:01:00.001+01:00

La déception du mois...

Sans en attendre le film de l'année, la bande-annonce avait était pourtant suffisamment accrocheuse pour me donner envie de voir le film... Et il y a Eric Bana au casting, ce qui n'est pas pour me déplaire.

Mais cette comédie romantico-fantastique est desservie par des dialogues qui pataugent dans le cliché (film vu en version française... ce qui n'arrange rien je pense), une intrigue insipide et un scénario fadasse.

Seule note positive : la petite fille - Brooklynn Proulx - qui joue l'héroïne jeune est adorable.

Le critique de Ouest-France présente cette comédie comme "propre à séduire pourtant les lecteurs de Marc Lévy et Guillaume Musso réunis". Ce n'est certainement pas un compliment pour ces écrivains, et surtout relativement insultant pour leurs lecteurs... dont je fais partie.

Twilight - Chapitre 2 : tentation

2009-11-27T00:01:00.001+01:00

Ce second volet de Twilight semblait être attendu comme le messie par les fans. Ayant vu le Chapitre 1, sans pour autant succomber à la Twilightmania, je suis allée voir le Chapitre 2 (comme j'irai voir le 3 et 4), essentiellement par curiosité, histoire de savoir comment cela finit.

Aux vampires, se rajoutent dans cet épisode les loups-garous (mais là aussi, déjà vu avec Buffy). Quand à l'histoire, je suis sûre qu'il y a suffisamment de blogs/forums/sites de fans qui vous mettront au parfum.

Je préfère vous conter le spectacle surréaliste auquel j'ai eu droit dans la salle pendant la séance. C'était vendredi dernier, 2 jours après sa sortie. Imaginez une salle comble d'un public majoritairement féminin ; je suspecte les rares représentants du genre masculin d'avoir été contraints d'accompagner ces demoiselles.

"Demoiselles" ? non, "midinettes en chaleur" colle plus à la réalité. Lorsque les applaudissements ont surgi à l'extinction des lumières, je me suis demandée un instant si je n'avais pas été téléportée dans un concert de Patriiiiiiiiiiiiiiiiiiiiick en 1990. Mais non, elles se sont calmées...enfin - répit de courte durée - jusqu'à l'apparition à l'écran de Robert Pattinson, qui a provoqué un mélange de roucoulements et vagissements hormonaux saisissant... phénomène qui s'est répété à plusieurs reprises, à la moindre scène "torride" : un jeune homme torse nu, un baiser... Tout cela reste très chaste bien sûr, nous sommes dans un film grand public.

Conclusion : pour Twilight - Chapitre 3, j'irai le voir en semaine, pendant que ces chères adolescentes seront sagement à l'école.

Il y a une question qui ne me lâche pas... étais-je aussi cruche à cet âge-là ?!??

Les Relations Durables

2009-11-26T10:28:00.002+01:00

Un autre livre conseillé par ce même irrévérencieux.

Même thème : les relations (in)humaines, mais style et vocabulaire radicalement différents.

Les Relations durables est un essai sur les relations humaines écrit par Gérard Apfeldorfer, Médecin psychiatre et psychothérapeute. L'auteur décrypte les relations amoureuses, amicales et professionnelles, à travers des exemples concrets : il permet ainsi de battre en brèche toutes ces idées fausses ou croyances irrationnelles qui nous gâchent la vie.

Il s'attaque bien évidemment à cet ennemi sournois, latent, qui nous hante depuis l'enfance sans qu'on ait jamais réussi à le matérialiser : le fameux Grand Amour !

Ce livre m'a permis de comprendre pourquoi certaines de mes relations, amoureuses, amicales et/ou professionnelles avaient été un tel échec. En espérant que j'apprenne de mes erreurs...

Fake

2009-11-25T10:28:00.003+01:00

Ce livre m'avait été conseillé par... err quelqu'un. Je ne sais comment le qualifier : ce n'est pas un parent, ni un ami, ni un collègue de boulot ou autres, ni l'ami d'un ami... alors, err... un irrévérencieux virtuel ! Oui, ça lui va bien. Mais revenons au livre.

Fake est le premier roman, écrit directement en français, de l'italien Giulio Minghini. Suite à une rupture douloureuse, notre "héros" - qui n'en a pas les attributs - s'inscrit sur des sites de rencontres, sur les conseils d'une amie. Il va peu à peu décrocher du réel et se noyer corps et âme dans cet abîme virtuel. S'oublier un peu plus chaque jour... Additionner les rencontres pour se soustraire...utiliser le sexe comme anesthésique.
Ce livre pourrait servir de "Guide des prénoms féminins", tant les femmes, que dis-je, les corps défilent dans son lit, quand ce n'est pas lui dans le leur. Ce qui nous donne un patchwork de portraits féminins, bien loin des Contes de Perrault.
Fake en anglais signifie "faire semblant"... Faire semblant d'être quelqu'un d'autre, d'être le personnage que l'on se construit derrière l'écran... Et pourquoi s'arrêter à un d'ailleurs ? Faire semblant d'être les personnages que l'on s'invente, au gré de ses envies, de ses humeurs, des attentes que l'on prête à l'autre.... Tant de "fakes" qu'il finit par ne plus se reconnaître.

Narré à la première personne, le style est vif, facile à lire. Phrases chocs, vocabulaire cru : il appelle un chat un chat, ou plutôt...
On passe très vite de l'excitation à l'écoeurement... et de la curiosité à la pitié pour toutes ces solitudes qui se croisent sans jamais se trouver.

Un livre à l'intérêt pédagogique certain si l'on veut s'inscrire sur un site de rencontres, mais à la tonalité déprimante.
On n'est quand même pas là pour rigoler.

PS : I love you

2009-11-24T14:01:00.001+01:00

Après Si tu me voyais maintenant et La Vie est un Arc-en-ciel, PS : I love you est le troisième roman de Cecelia Ahern que je lis cette année. Quand j'aime, je suis fidèle.

Les cinéphiles auront sans doute reconnu le titre du film éponyme de Richard LaGravenese, avec Hilary Swank et le wowissime Gerard Butler : adaptation du roman plutôt réussie, avec quelques nuances de lieu et de personnages notamment.

Le roman se situe dans la belle ville de Dublin. Holly pensait avoir trouvé l'âme soeur en la personne de Gerry, et s'était tout naturellement mariée avec lui. Mais ce dernier meurt prématurément d'une tumeur au cerveau ; Holly se retrouve à trente ans, seule et désespérée.

Seule ? Pas complètement... Il y a sa famille bien sûr, dont elle découvrira certains membres sous un nouveau jour... il y a aussi ses meilleures amies, Sharon et Denise, qui répondront toujours présentes...Mais surtout Gerry lui a laissé un dernier cadeau avant de s'en aller : un paquet contenant 10 lettres, une pour chaque mois de l'année, de mars à décembre, à n'ouvrir qu'au premier de chaque mois. Ces lettres contiennnent une liste de choses à faire, des conseils, des messages d'amour et d'encouragement, pour aider Holly à continuer sa vie sans Gerry... pour lui montrer qu'elle a en elle des ressources insoupçonnées et qu'elle peut être à nouveau heureuse.

Cecelia Ahern raconte la vie sans fard ni complaisance : belle et triste à la fois. Elle réussit habilement à nous faire passer du rire aux larmes au gré des humeurs et des péripéties de Holly. Son personnage est très attachant, même si on a parfois envie de lui botter les fesses quand on la voit se morfondre sans cesse (mais ferait-on mieux?).

PS : I love you est tout simplement une très belle histoire d'amour sous toutes ses facettes : l'amour romantique, l'amour familial et l'amour-amitié.

Florence Foresti "Motherfucker"

2009-11-23T16:10:00.001+01:00

"MOTHER :
Créature responsable, mature et réfléchie ayant engendré la vie. Erre dans les jardins d’enfants, accrochée à une poussette et entourée de joyeux bambins facétieux.
FUCKER :
Créature irresponsable, immature et inconséquente ayant une forte tendance à l’excès. Erre dans les bars et les boites de nuit, 4 verres de Mojito dans une main et sa carte bleue dans l’autre.
MOTHERFUCKER :
Être humain parfaitement équilibré, savant mélange des deux genres précédents, sachant habilement passer de l’un à l’autre en toutes circonstances."

Voilà résumé en quelques mots (par l'artiste elle-même) le dernier spectacle de Florence Foresti. Elle nous raconte avec ironie et autodérision son expérience de la grossesse, ce que la maternité, mais aussi les années en plus, ont changé dans sa vie quotidienne. Mais rassurez-vous, elle, elle n'a pas changé et l'humour est toujours au rendez-vous ! Elle se moque d'elle-même pour mieux se moquer de nous et on en redemande.

Je n'ai pas cessé de rigoler, et je ne lui reproche qu'une chose... que le spectacle passe trop vite et soit si court ! Car je serais bien restée quelques heures de plus à ce rythme-là.

Les Vies privées de Pippa Lee

2009-11-22T23:28:00.001+01:00

Joli casting pour ce film de Rebecca Miller : Robin Wright Penn, Julianne Moore, Winona Ryder, Monica Belluci, Maria Bello, Alan Arkin et Keanu Reeves. Beaucoup de femmes, car ce sont elles qui mènent le jeu dans cette chronique de la société américaine.

Robin Wright Penn (que chaque ride embellit un peu plus) interprète Pippa Lee qui, à l'approche de la cinquantaine, traverse une pseudo-crise d'adolescence tardive ; sa vie d'épouse "parfaite" et de mère dévouée se délite peu à peu, pour donner naissance à une nouvelle vie de femme libre, amorcée notamment par sa rencontre avec Keanu Reeves (Comment l'en blâmer ?!?).

Malheureusement, un prestigieux casting ne fait pas tout et ne suffit pas à cacher les faiblesses du scénario. Si ce n'est la sensibilité de Robin Wright Penn, le film m'a paru bien fade.

Les Vies privées de Pippa Lee auraient sans doute dû le rester.

Le Concert

2009-11-19T00:21:00.002+01:00

Générique de début : Concerto pour piano N°21 de Mozart.

Ce film ne pouvait mieux commencer et met de suite la barre très haut. Elle le sera jusqu'à la fin du film avec en point d'orgue le Concerto en ré majeur pour violon de Tchaïkovsky. Mais le film ne se réduit pas à une succession de chefs-d'oeuvre classiques. Ceux-ci ne font que servir une très belle histoire : drôle et émouvante.

Synopsis : A l'époque de Leonid Brejnev (principal dirigeant de l'URSS de 1964 à 1982), Andreï Filipov (interprété par Alexeï Guskov) dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais il est renvoyé en pleine gloire par le dirigeant soviétique pour avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami, Sacha (Dimitri Nazarov). Trente ans plus tard, Andreï travaille toujours au Bolchoï... mais comme homme de ménage. Un concours de circonstances heureux va lui permettre de prendre sa revanche : il décide de réunir ses anciens amis musiciens, (sur)vivant tout comme lui de petits boulots, et de se substituer au véritable orchestre du Bolchoï pour Le Concert, une représentation exceptionnelle au Théâtre du Châtelet à Paris. Et il choisit sans hésiter Anne-Marie Jacquet (Mélanie Laurent) comme premier violon, pour y jouer ce fameux concerto de Tchaïkovsky qui n'a cessé de le hanter toutes ces années...

Quand la musique classique dépasse le cadre des initiés pour le bonheur de tous... et qui sait, faire (re)naître des vocations...

2012

2009-11-16T16:00:00.000+01:00

Les films de "fin du monde", en général j'évite. Bien souvent, les effets spéciaux à outrance ne font que masquer la vacuité du scénario.

Pourquoi suis-je donc allée voir 2012 ? Je ne sais pas trop, mais au final je reconnais que j'ai été agréablement surprise.

Le film dure 2h40 et je n'ai pas regardé ma montre une seconde. Le spectacle est assuré et on s'en prend plein les yeux... mais derrière toute cette explosion d'images, il y a quand même une intrigue, source de réflexions : si on ne peut sauver tout le monde, qui va survivre ? et pourquoi ? Sur quels critères décide-t-on que telle vie humaine a plus de "valeur ajoutée" qu'une autre ?

J'ai même failli versé ma petite larme. Comme on m'a dit "Waouu ils sont forts ces américains !" ;-)

The Box

2009-11-15T10:28:00.000+01:00

Difficile de décrire cet ovni sans en dévoiler l'intrigue, et toutes les surprises dont il regorge. Ce que je peux dire, c'est que ce n'est vraiment pas ce à quoi je m'attendais ; et qu'il s'agit là d'un compliment.

Le film se déroule en 1976 (année merveilleuse, n'est-ce pas ? ;) ) et l'ambiance des années 70 est parfaitement restituée. Les tapisseries psychédéliques de la maison de Norma (Cameron Diaz) et son époux plantent le décor sans équivoque.
Un beau jour, une mystérieuse boîte munie d'un bouton rouge est déposée sur leur palier. Quelques temps plus tard, se présente l'énigmatique Arlington Steward (Franck Langella) qui leur révèle qu'en appuyant sur ce fameux bouton, ils recevraient 1 000 000 $, mais qu'au même moment cela entraînerait la mort d'un inconnu... Cet argent, ils en auraient bien besoin, mais sont-ils prêts à en assumer les conséquences ?
Dilemme cornélien... Vont-ils appuyer sur le bouton ?

Et vous, appuieriez-vous sur le bouton ?

Et moi, ...

SDF recherche hébergement...

2009-11-12T23:28:00.000+01:00

Pour la première fois de ma vie, j'ai passé 15-20 minutes à discuter avec un SDF ; là, à l'instant, en rentrant chez moi. Il m'a demandé une cigarette, je lui ai répondu que je ne fumais pas. Il m'a dit que c'était son anniversaire aujourd'hui, et la discussion s'est enchaînée...

Pourquoi lui ? Pourquoi ce soir ? C'est pas faute d'en croiser tous les jours, dans la rue, dans le métro... Parfois je donne une pièce, un sourire...Souvent je les ignore, comme tout le monde. C'est tellement plus facile. Et peut-être qu'à force d'en voir tous les jours justement, on ne les voit plus.

Pour en revenir à mon nouveau "copain", devant lequel je suis souvent passée sans m'arrêter d'ailleurs, il s'appelle Hervé et il a eu 44 ans aujourd'hui. Divorcé, deux enfants, et licencié de chez Monoprix il y a un an....et persuadé que si une personne (une femme de préférence ;) ) l'héberge chez lui une semaine, le temps d'arrêter l'alcool et de rassembler ses forces pour trouver un boulot, il trouvera ledit boulot. Je trouve sa théorie bancale, peut-être à tort, mais ce n'est pas vraiment le lieu ni le moment pour en débattre. Evidemment il m'a proposé d'être cette personne, mais je ne peux pas et ne veux pas (pour des raisons qui me semblent évidentes). Je lui demande (naïvement ?) s'il n'aurait pas un ami ou un membre de sa famille pour lui tendre la main, ce qui pour moi semble la moindre des choses, mais hélas pas dans son monde à lui. Je lui demande pourquoi il ne va pas dans un foyer d'hébergement, en me disant intérieurement au moment où je prononce ces mots que je ne sais pas de quoi je parle, n'y ayant jamais mis les pieds. Mais cette option n'est pas la bienvenue non plus. Retour à la case départ, et moi qui refuse toujours sa proposition, même si ça me fait mal au coeur de savoir qu'il va passer la nuit dehors...comme tant d'autres, me direz-vous...

Je ne sais pas si ce qu'il m'a raconté est vrai ou pas, mais je lui ai accordé le bénéfice du doute.

Si vous avez envie de l'aider, vous le trouverez le soir tard devant la Poste, 166, avenue Daumesnil, Paris 12ème. J'ai bien peur qu'il y passe encore de nombreuses nuits.

Il y a 20 ans, un mur serait tombé...

2009-11-09T00:01:00.000+01:00

Il y a 20 ans, 9 novembre 1989, le mur de Berlin est tombé.

Il y a 20 ans, j'avais 13 ans et le programme scolaire n'avait pas vraiment abordé ce sujet (même si on nous avait appris les capitales de l'Europe, et donc l'existence de deux Allemagnes, la RDA et la RFA). Ainsi j'ai découvert la construction du mur en même temps que sa chute.

On entend souvent les gens dire "Je me souviens où j'étais, de ce que je faisais quand..." ; j'avoue que je ne me souviens pas précisément de ce jour-là. J'ai des images dans la tête, mais datent-elles du 9 novembre 1989 ou de l'une des multiples rediffusions depuis 20 ans...

Cependant je n'oublierai jamais l'une des conséquences qui en découlèrent : la révolution en Roumanie contre le couple despotique Nicolae et Elena Ceausescu.

Il y a 20 ans, Noël 1989, j'ai toujours 13 ans.

Toute la famille est réunie dans le salon de la maison de mes grands-parents maternels pour assister à un "spectacle" inédit : la diffusion à la télévision de leur procès expéditif dans une salle de classe et de leur exécution restera à jamais gravée dans ma mémoire. Je suis restée comme scotchée à l'écran, fascinée et horrifiée à la fois. Document historique ou début de la télé-réalité...

Il y a 20 ans, le "mur de la honte" tombait.

Mais le monde a-t-il suffisament mûri depuis pour ne plus avoir honte de lui ? ...

L'Affaire Farewell

2009-11-06T10:28:00.010+01:00

Je sais, le film est à l'affiche depuis plusieurs semaines et je viens seulement d'aller le voir ; mais il résonne d'autant plus avec l'actualité du 9 novembre prochain.

Pour bâtir son récit, Christian Carion s'est - très librement - inspiré de l'histoire bien réelle du colonel Vladimir Ippolitovitch Vetrov, alias « Farewell », nom de code de la meilleure taupe que les services de renseignement occidentaux aient jamais eue au sein du KGB.
Ce colonel est interprété par un charismatique Emir Kusturica (qui - je l'avoue - m'est plutôt indifférent en tant que réalisateur). Désillusionné par le régime soviétique, Vetrov décide de fournir à la DST des documents secrets, et ce par l'intermédiaire de Monsieur Tout-le-monde, un ingénieur français en poste à Moscou, interprété par Guillaume Canet.

L'Affaire Farewell est à la fois un film Historique, plein d'enseignements, doublé d'un excellent thriller à visage humain ; pas étonnant qu'il soit encore à l'affiche.

Imparfaits, libres et heureux - Pratiques de l'estime de soi

2009-11-05T00:28:00.002+01:00

"Imparfaits, libres et heureux", c'est tout moi... enfin dans mes rêves... au quotidien, je (me) bloque le plus souvent au stade "imparfait(e)". Je suis ce que Christophe André, psychiatre à l'hôpital Sainte-Anne à Paris, appelle une personne à "basse estime de soi". Je n'ai pas attendu son livre pour avoir cette révélation, j'ai pu cependant y trouver quelques conseils et petits exercices à pratiquer pour remonter dans mon estime ... mais c'est une chose de les lire, c'en est une autre de passer à l'action , surtout si l'on n'a personne à côté de soi pour vous tenir la main (et vous mettre un bon coup de pied au derrière si besoin).

L'estime de soi, c'est tout un programme ; c'est de me montrer capable de :

Dire ce que je pense
Faire ce que je veux
Insister quand je me heurte à une difficulté
Ne pas avoir honte de renoncer
Ne pas me faire avoir par la pub ou les modes, qui veulent me faire croire qu'on n'est quelqu'un de bien que si on porte telle marque ou si on pense de telle façon
Rire de bon coeur si on me chambre gentiment
Savoir que je peux survivre à mes échecs
Oser dire "non" ou "stop"
Oser dire "je ne sais pas"
Suivre mon chemin, même si j'y suis seule
Me donner le droit d'être heureuse
Me sentir digne d'être aimée
Supporter de ne plus être aimée, même si ça me rend malheureuse sur le moment
Me sentir tranquille avec moi-même
Dire "j'ai peur" ou "je suis malheureuse" sans me sentir rabaissée
Aimer les autres sans les surveiller ou les étouffer
Faire de mon mieux pour réussir ce que je veux réussir, mais sans me mettre la pression
Me donner le droit de décevoir ou de rater
Demander de l'aide sans me sentir pour autant inférieure
Ne pas me rabaisser ni me faire du mal lorsque je ne suis pas contente de moi
Ne pas me sentir envieux de la réussite ou du bonheur des autres
Savoir que je peux survivre à mes malheurs
Me donner le droit de changer d'avis après réflexion
Faire preuve d'humour sur moi-même
Dire ce que j'ai à dire, même si j'ai le trac
Tirer les leçons de mes erreurs
Me mettre en maillot de bain même si mon corps n'est pas parfait
Me sentir en règle avec les blessures de mon passé
Ne pas avoir peur de l'avenir
Trouver que je suis quelqu'un de bien, avec ses qualités et ses défauts
Sentir que je progresse et que je tire les leçons de la vie
M'accepter telle que je suis aujourd'hui sans renoncer pour autant à changer demain
Et enfin, arriver à penser à autre chose qu'à moi

Il y a des points que je maîtrise facilement, d'autres qui me demandent plus d'efforts, et enfin ceux que je ne contrôle pas du tout et sur lesquels je dois travailler en priorité. Question de pudeur, je garderai les détails pour moi, mais il me reste beaucoup de chemin à parcourir.

Souvent ma raison comprend, sait ce qu'il faudrait faire, comment réagir mais elle a parfois du mal à passer le message à mon affectif, qui prend le dessus et guide ma conduite... sans parler de ma tendance à l'autorumination et l'autoflagellation.

On m'a dit récemment que 33 ans était l'âge de raison, alors il y a de l'espoir.

Christophe André fait souvent référence au poème de Rudyard Kipling, If, dont vous trouverez ici le texte original et différentes traductions françaises.

Clones

2009-11-04T10:28:00.000+01:00

Ah ! Mais qu'allons nous devenir quand Bruce Willis ne sera plus là pour sauver le monde ?!?? ;)

Nous sommes dans le futur. Tous les êtres humains disposent de clones qui vivent le quotidien à leur place, sans qu'ils aient à sortir de chez eux, leur permettant ainsi d'échapper à toute forme de danger. Un monde idyllique en apparence... mais qui ne fait pas l'unanimité. De mystérieux meurtres de personnes, qui étaient connectées à leur clone, commencent à semer le doute. C'est là qu'intervient Bruce Willis, sous les traits d'un agent du FBI, afin de mener une enquête qui ne sera pas sans risque.

L'idée de base est intéressante et peut être à l'origine de nombreuses réflexions : sur la déshumanisation du monde, la suprématie des apparences, le "tout sécuritaire", etc... Mais le scénario trop plat et baclé se contente de survoler le sujet. Ce qui aurait pu être un excellent thriller futuriste se transforme finalement en gentil divertissement qui nous laisse un peu sur notre faim.

Slam

2009-11-03T01:10:00.002+01:00

Nick Hornby est l'un de mes auteurs préférés ; j'ai lu presque tous ses livres... plus exactement, tous sauf un (31 songs) qui est un peu à part dans son oeuvre ; je le garde pour plus tard, quand je ne saurais pas quoi lire.

Ma lecture de son premier roman Fever pitch (Carton Jaune), pendant ma période "football" qui plus est, a été un véritable coup de foudre et le début d'une relation fidèle avec cet écrivain anglais.

Qu'il parle de musique, de football ou de suicide, c'est toujours avec humour et autodérision, mais aussi beaucoup de tendresse pour ses personnages. Slam n'échappe pas à cette règle.

Dans son dernier opus, Nick Hornby se glisse dans la peau d'un adolescent, Sam, 16 ans, passionné de skate. Dans sa chambre, un poster géant de Tony Hawk, champion du monde de la discipline, auprès duquel il se confie et qu'il imagine lui répondre et lui donner des conseils, et pas seulement en matière de skateboard. Pour info, Le slam est une chute violente, souvent passible de fracture, tant redoutée par les skateboarders. Une belle gamelle en résumé...et pour le coup, Sam s'est bien vautré ; sa petite amie Alicia, au moment même où leur relation n'est plus au beau fixe, lui annonce qu'elle est enceinte et bien décidée à garder le bébé. Sam se retrouve malgré lui embarqué dans une aventure qui va accélérer son passage dans le monde adulte, plus complexe et moins cool qu'une figure de skate.

Comme toujours avec Nick Hornby, une lecture qui m'émeut tout en me donnant le sourire. Et comme toujours quand j'arrive à la fin, je me dis "vivement le prochain !".

Thérapie anti-douleur

2009-11-02T00:01:00.000+01:00

Dans un hôpital, deux soeurs, aux relations tendues, et leurs frères se réunissent au chevet de leur père, atteint d'un cancer en stade terminal. A l'ombre de sa mort, au fil des heures, les trois enfants font le bilan de leur propre vie : les occasions manquées, les rêves auxquels on a renoncé, les sacrifices, les malentendus, les règlements de compte avec ce père absent, les blessures profondes, ... mais peu à peu les langues se délient et les armures de façade se fissurent. En décalage avec eux et leurs univers, une femme africaine se tourmente sur le sort de son fils, hospitalisé dans la même chambre.

Sur la scène, à droite, la chambre d'hôpital avec le père alité ; à gauche, une salle d'attente où se confrontent les différents personnages. La mise en scène met tantôt la lumière sur la chambre, où chaque enfant devra faire face à son père, tantôt sur la salle d'attente où les destins se croisent - jusque-là tout va bien - mais parfois sur les deux à la fois ; et même si les acteurs s'efforcent de ne pas se couper la parole, il est parfois difficile pour le spectateur de suivre deux actions en même temps, et cela rend l'ensemble un peu brouillon.

Ce point négatif mis à part, cette pièce de Laura Forti ne laisse pas indifférent, alternant moments comiques et moments plus graves. A un moment, je ne n'ai pu retenir mes larmes : sans doute me suis-je projetée dans un futur inéluctable - mais le plus loin possible j'espère - où je me retrouverai au chevet de mon propre père.

Thérapie anti-douleur est à l'affiche à La Manufacture des Abbesses jusqu'au 11 novembre.

Cinéman

2009-11-01T22:28:00.000+01:00

Je ne doute pas que Yann Moix aime le cinéma, mais s'il veut lui rendre hommage, qu'il arrête d'en faire ! Je ne trouve pas les mots pour qualifier son dernier film Cinéman : comment décrit-on le néant ??!?

Même Franck Dubosc, dont je suis pourtant une grande fan, ne m'a pas arrachée un sourire. Selon moi, son talent ne s'exprime jamais aussi bien que lorsqu'il est seul sur scène. Vivement son prochain one-man-show.

Quand au prochain Yann Moix, il a déjà ceci de positif : cela ne pourra pas être pire. Enfin j'espère...

Michael Jackson's This is it

2009-10-31T17:28:00.003+01:00

"J'ai 10 ans, je sais que c'est pas vrai mais j'ai 10 ans, laissez moi rêver que j'ai 10 ans, ça fait bientôt 15 ans que j'ai 10 ans...."

Vous vous demandez peut-être ce que vient faire une chanson d'Alain Souchon (pour ceux qui l'aurait reconnue) dans un documentaire sur Michael Jackson. Non, ce dernier n'avait pas prévu d'en faire une reprise pour sa dernière tournée.... Mais cet air m'a trotté dans la tête pendant et après la séance, car grâce à This is it j'ai fait un (sacré) bon dans le passé. J'ai retrouvé l'innocence et l'enthousiasme d'une gamine, celui que j'avais lorsque j'écoutais en boucle l'album Bad, une des premières K7* que j'ai acheté.

Ceux qui ont lu un certain message fin juin se doutaient bien que j'irais voir ce film.

Un documentaire sobre, qui ne cherche aucunement à nous arracher des larmes, en se contentant de filmer l'artiste au travail : on y (re)découvre un professionnel perfectionniste et créatif, et à 50 ans toujours un danseur hors du commun. Certes, il s'agit d'un montage : n'espérez pas y voir Michael Jackson perclu de douleurs et s'injectant de la morphine à tour de bras. On ne nous montre que le meilleur, mais comme le dit Michael "ils veulent des moments magiques" ... ils ? Les fans.

Rest in Peace.

*pour les personnes nées bien après 1980, la cassette audio ou musicassette ou minicassette (nom officiel : Compact Cassette), couramment abrégé K7, est un médium introduit en 1963 par Philips. Elle consiste en une cassette comprenant deux bobines où est enroulée une bande magnétique. Elle permet d'enregistrer et d'écouter de la musique ou tout autre type de son. (source Wikipédia) Elle a quasiment disparu au profit du CD, lui-même actuellement mis à mort par le mp3.

Le Syndrome du Titanic

2009-10-28T19:45:00.000+01:00

Difficile de commenter un film comme Le Syndrome du Titanic de Nicolas Hulot et Jean-Albert Lièvre. Je vous invite donc à aller le voir, si ce n'est déjà fait.

Les images, édifiantes, voire terrifiantes, se suffisent à elles-même. Noamment celle de Lagos au Nigéria, véritable dépotoir de notre société occidentale.

Je n'ai pas la fibre écologique très développée, mais la force de ce documentaire est de dépasser le cadre de l'Environnement cher à Nicolas Hulot, et de nous parler à tous, à la fois acteurs, victimes et/ou coupables de cette civilisation en marche vers toujours plus - trop ? - pour les uns et toujours moins - pas même l'essentiel - pour les autres. Et ce sont toujours les mêmes.

Nicolas Hulot pose beaucoup de questions, dont ni lui ni nous n'avons les réponses ; mais déjà, commencer par y réfléchir ensemble est un début de réponse.

Son discours sur notre société de consommation hyper-matérialiste et le besoin, pour ne pas dire la nécessité, de revenir à des valeurs plus humaines me touche car il fait écho à l'aversion que j'éprouve depuis quelques temps quand à l'évolution commerciale de mon métier : un métier censé être au service de l'humain, et non du porte-monnaie.

Evidemment il est facile de tenir ce discours quand on est né du bon côté de la barrière. Mais pourquoi m'en blâmer, je n'ai pas choisi. Je peux par contre choisir de contribuer à donner une chance à ceux qui n'en ont pas eu autant que moi. Même si ce n'est qu'une goutte d'eau dans l'océan...

Oh je n'ai pas le courage de l'Abbé Pierre ou de Soeur Emmanuelle ; j'en suis à des années-lumière et je ne suis pas prête à faire voeu de pauvreté. Ces personnalités sont des cas extrêmes, mais qui peuvent nous montrer le chemin. Un seul petit pas de chacun dans cette direction permettrait déjà de donner beaucoup à ceux qui ont si peu.

"Il y a, sur Terre, des hommes extraordinaires. C'est malheureusement ceux que l'on écoute le moins." Un Premier Siècle d'Amour, de Pierre Hugo

Les Diablogues

2009-10-27T22:28:00.000+01:00

Les Diablogues de Roland Dubillard sont de courtes scènes à deux voix, flirtant avec l'absurde, mêlant humour, émotion et poésie.

Actuellement à l'affiche au Théâtre Marigny, sur une mise en scène de Jean-Michel Ribes, les deux voix sont interprétées par Muriel Robin et Annie Grégorio.

Très honnêtement, ce n'est pas mon genre théâtral préféré. A petites doses, pourquoi pas ? Mais pendant plus d'une heure, ça devient difficile à digérer. Evidemment il y a quelques moments très drôles, en grande partie grâce au jeu comique de Muriel Robin, mais je mentirais si je n'évoquais pas l'ennui qui m'a gagné au fil des scènes. Heureusement j'avais reçu une invitation pour ce spectacle, alors pas de regrets.

The Cove (La baie de la honte)

2009-10-26T22:28:00.000+01:00

Distribué par EuropaCorp, la société de Luc Besson, ce documentaire raconte comment Richard O'Barry se mobilise contre le massacre de plusieurs milliers de dauphins par an, à Taiji, au Japon, perpétré à l'abri des regards. Avec l'équipe de l'Oceanic Preservation Society, O'Barry entreprend de révéler la vérité sur Taiji au monde entier. Malgré l'hostilité de la police locale et des pêcheurs, O'Barry et ses complices réunissent une équipe de choc : cadreurs et preneurs de sons sous-marins, spécialistes d'effets spéciaux, océanographes et plongeurs en apnée réputés se lancent dans une opération secrète destinée à rapporter des images de la petite baie isolée...

L'ironie de la situation est que Richard O'Barry était à l'origine dresseur sur la célèbre série Flipper le dauphin dans les années 60. Il a lui-même capturé les cinq dauphins interprétant Flipper et s'est occupé de leur apprentissage. Un jour Kathy, un des dauphins, s'est suicidé en cessant volontairement de respirer (En effet, pour les dauphins, la respiration n'est pas un acte automatique comme chez l'homme, ils doivent se forcer). Richard O'Barry, alors présent, fut fortement bouleversé. C'est depuis ce jour qu'il a changé de point de vue. Se sentant coupable d'avoir participé à l'exploitation des dauphins, il lutte depuis pour la protection et la libération de dauphins, condamnant les delphinariums et les massacres au Japon.

Si vous voulez vous informer et agir, allez sur le site officiel du film.

(je sais, à quelques mots près, j'ai fait la flemmarde pour ce commentaire et j'ai tout pompé sur Allociné ; non pas que la cause ne m'intéresse pas ou ne vallait pas la peine que je me triture les méninges, mais je ne savais pas quoi dire de mieux)

Mary and Max

2009-10-25T21:28:00.000+01:00

Au cinéma comme dans la vie, les histoires d'amitié sont souvent les plus belles. En voici encore la preuve avec Mary and Max, film en pâte à modeler du réalisateur australien Adam Elliot, adepte du genre.

Ce film d'animation raconte sur plus de vingt ans la relation épistolaire entre deux personnes que tout oppose : d'un côté, Mary Dinckle, une fillette de 8 ans joufflue et solitaire, vivant dans la banlieue de Melbourne, en Australie ; de l'autre, Max Horowitz, un juif obèse de 44 ans, atteint du syndrome d'Asperger et habitant à New York.

Au fil des correspondances, sont évoqués, avec humour et tendresse, l'amitié, l'obésité, les religions, le droit à la différence, mais aussi pour Max, la difficulté de vieillir seul, et pour Mary, le passage de l'enfance à l'âge adulte.

Une belle fable pétrie de poésie et d'humanité.

Un Premier Siècle d'Amour

2009-10-24T14:21:00.007+02:00

Merci à Ulike.net qui m'a permis de découvrir ce livre de Pierre Hugo dans le cadre des Chroniques de la rentrée littéraire et ainsi me donner l'opportunité de participer à un défi d'envergure ! Pour en savoir plus, une visite s'impose.

Difficile de se faire un prénom quand on a un arrière-arrière-grand-père aussi illustre. Si vous vous êtes posés la même question que moi, la réponse est oui ! Pierre et Victor – qu’ils m’excusent cette familiarité – sont bien parents.

Déjà l’auteur de trois ouvrages (dont une biographie familiale), Pierre Hugo nous entraîne ici dans un conte mystique œcuménique, mais avant tout poétique.

« Dieu est amour ! Dieu est grand ! Dieu est unique !… » m’a-t-on enseigné dans mon enfance. Mais en ce début de troisième millénaire, Dieu est consterné, presque découragé, et se pose des questions (oui, lui aussi ! N’est-ce point rassurant ?). Le rapport que l’on vient de lui remettre sur l’année 2001 n’est que haine, violence et sectarisme : les attentats du 11 septembre sont le point d’orgue d’un monde parti à la dérive. Un monde qu’il avait créé à son image mais qui n’est plus que le reflet du Mal.
Dieu décide alors d’envoyer sur Terre l’un de ces anges, Yahoud, avec pour mission (impossible ?) de réunir dans la paix les trois religions monothéistes que sont les religions juive, musulmane et chrétienne pour faire de ce nouveau siècle, Un Premier Siècle d’Amour.

Yahoud est un petit ange plein d’humour, intelligent et spontané, parfois indiscipliné et critique à l’égard de Dieu, mais toujours respectueux, et relativement jaloux de la notoriété de son homologue, Gabriel. Pour résumer, il nous ressemble, avec nos qualités et nos défauts, et il en devient si attachant que l’on se prend à rêver que sa mission réussisse.
Pour cela, il doit d’abord s’appliquer à comprendre : comprendre comment les prophéties d’amour se sont mues en discours de haine, comprendre quelles erreurs ont été commises, et malheureusement répétées dans l’Histoire, comprendre pourquoi l’Homme ne voit plus avec son cœur…
« L’homme peut admirer une des petites étoiles que vous avez rangées aux confins du cosmos, mais il ne voit pas son voisin qui pleure dans la même rue que lui. »

Sa mission va l’amener à voyager dans le temps et l’espace : de l’Egypte des Pharaons au siège de l’ONU à New York, de Florence à Genève en passant par l’Irlande, du Purgatoire au Paradis. Ses voyages vont être à l’origine de rencontres enrichissantes qui vont nourrir sa réflexion et l’aider à trouver des réponses à ses questions.
Ainsi, de ces discussions avec Akhenaton, les philosophes Socrate et Jean Guitton, l’écrivain Victor Hugo (tiens donc ?), et de ses concertations avec Saint Pierre, l’Apôtre Jean, la Sainte Vierge Marie et les quatre prophètes Abraham, Moïse, Jésus et Mahomet, va naître le « Projet Yahoud », projet ambitieux, s’il en est, qui va engendrer de profondes remises en cause et avoir des résultats inattendus.
Tenter de résoudre une équation dont l’être humain est la variable découragerait les plus grands mathématiciens ; si les voies de Dieu sont impénétrables, celles de l’Homme sont…imprévisibles.
« Il y a, sur Terre, des hommes extraordinaires. C’est malheureusement ceux que l’on écoute le moins. »

Le thème du roman pourrait en rebuter certains : je pense notamment aux croyants manquant de tolérance et de recul sur le sujet, ou à l’opposé, aux athés qui ne concevraient pas de s’attarder sur une histoire qui repose sur une doctrine qu’ils réfutent.
Mais le style rythmé et moderne de Pierre Hugo (phrases courtes, nombreux dialogues, narration à la première personne par le sympathique Yahoud ) permet différents niveaux de lecture : réflexion religieuse et/ou philosophique pour les uns, conte fantastique pour les autres. Mais pour tous, une lecture divertissante, grâce à une bonne dose d’humour et un soupçon de suspense quand à l’issue du « Projet Yahoud ».

Pour finir, ma citation préférée du livre (qui n’engage que moi) :
« - Jésus ! J’ai passé trop de siècles sur la Terre pour ignorer qu’elle a toujours été gouvernée par les femmes et qu’elles ont toujours eu la subtilité de faire croire aux hommes que ce sont eux qui la dirigeaient. »
Décidément, j’aime beaucoup ce petit Yahoud.

Anne... Bien plus que 20 ans

2009-10-23T10:28:00.000+02:00

Quand j'étais jeune... Je sais, j'ai encore le temps avant d'avoir droit à la carte senior, mais comme le chantait Cali à mon âge "Suis-je à la moitié, suis-je à la fin, en tout cas, ce n'est plus le début..."

Donc quand j'étais (plus) jeune, et qu'Anne Roumanoff débutait sa carrière, je la trouvais très drôle. Par la suite, d'autres l'ont supplanté et son spectacle, actuellement aux Bouffes Parisiens, ne faisait donc pas parti de mes priorités. Mais ayant reçu une invitation pour aller la voir, je n'allais pas cracher sur mon billet et l'occasion de savoir si elle me ferait encore rire.

Pari réussi. Elle m'a fait rire, et ému aussi par moments. Sa panoplie de personnages loufoques, qu'elle enfile avec naturel, offre un regard moqueur, critique mais subtil de notre société. Sans parler de l'actualité sur laquelle elle a su rebondir avec beaucoup d'humour.

Une très bonne soirée donc, et je lui souhaite de continuer 20 ans de plus avec le même succès.

Le Bordel Tour : The Hyenes vs Cali

2009-10-22T01:28:00.006+02:00

Les mots ont leurs limites. Il y a des moments précieux qui ne peuvent se décrire. Il faut les vivre. Et ce soir, il fallait être au Bataclan, qui accueillait la dernière date du Bordel Tour (qui porte si bien son nom ;) ).

Merci à tous les aventuriers du Bordel Tour :

Merci à la jeune chanteuse Valhere,

Merci à Daguerre,

Merci à The Hyenes,

Last but not least, Merci à Cali* !

"LE BORDEL !!!!!!!"

*à lire ou relire sur ce blog, car toujours d'actualité :

Cali "Nu" ; Merci Cali ! ; Cali "Rage" ; Post-scriptum

La Danse, le ballet de l'Opéra de Paris

2009-10-20T18:58:00.003+02:00

Frederick Wiseman a installé sa caméra durant douze semaines au coeur de l'Opéra de Paris, pour nous offrir un documentaire inédit La Danse, le ballet de l'Opéra de Paris.

Des ateliers de couture aux représentations publiques où brillent les étoiles, ce film nous entraine dans les coulisses de la prestigieuse institution et nous montre le travail de tous ceux qui donnent corps au quotidien à des spectacles d'exception.

Filmé très sobrement : seulement des images - mais quelles belles images - et ce pendant plus de 2h30. Pas de scénario, pas de commentaires, pas d'interviews.... Pas de paroles, si ce n'est la directrice artistique en réunion de travail et les professeurs lors des cours et des répétitions.

A l'exception d'une courte séquence vers la fin, le réalisateur ne donne jamais la parole aux danseurs. Dommage. Est-ce un parti pris ? Il est vrai que ceux-ci s'expriment avec leurs corps, dont la grâce et la technique, proches de la perfection, vous transportent dans les étoiles.

Un documentaire à réserver aux amateurs de danse cependant, car les personnes insensibles à cet art risquent de s'ennuyer prodigieusement. J'avoue, j'ai moi-même regardé ma montre à plusieurs reprises mais n'ai pu quitter mon siège jusqu'à la dernière minute pour ne rater aucune pirouette, aucun arabesque.

Fame

2009-10-19T23:28:00.003+02:00

"Remember my name ! Fame ! I'm gonna live forever !..." Que celui qui n'a jamais chanté devant son miroir me jette la première pierre....aïe ! (menteurs ! ;-) )

J'attendais ce film avec excitation et pessimisme : excitation car la bande-annonce était alléchante, mais pessimisme car peur d'être déçue et de ne pas retrouver mes souvenirs d'enfance. L'ennui est que ceux-ci ne sont pas basés sur le film d'Alan Parker (que je ne crois pas avoir vu) mais sur la série télé qui en a découlé, et que je suivais semaines après semaines. Et la comparaison entre une série de plusieurs années et un film d'1h45 est souvent périlleuse. Notamment en ce qui concerne la construction et la profondeur des personnages.

Et c'est là que le film de Kevin Tancharoen est très décevant : les personnages, aussi bien les élèves que les professeurs, sont traités à la va-vite, ce qui aboutit à un résultat d'ensemble très superficiel, voire un peu brouillon... Peut-être que le nombre d'élèves dont on tente de suivre les parcours en pointillé aurait dû être plus limité. Le réalisateur ne nous donne ni le temps ni les moyens de faire naître de l'empathie pour ces personnages, à tel point que leurs joies, leurs peines, leurs réussites, leurs échecs nous laissent quasiment indifférent. On zappe, tout simplement.

Mais tout n'est pas à jeter ! Pour ce qui est de l'esthétique, aussi bien visuelle qu'auditive, le film se laisse regarder avec plaisir : les chorégraphies, bien que trop rares, sont superbes (mention spéciale à l'actrice Kherington Payne) et les chansons, remises au goût du jour, vous donnent envie de danser sur votre siège. Je les écoute en boucle depuis sur Deezer.

Ce serait sympa si les producteurs relançaient également la série télé, version 2009... il y aurait de nombreux fans devant leur petit écran. A commencer par moi.

Mon Paradis...

2009-10-16T17:10:00.000+02:00

"Heureux chocolat

Qui après avoir couru le monde

A travers le sourire des femmes

Trouve la mort dans un baiser savoureux

Et fondant de leur bouche"

Anthelme Brillat-Savarin

Vous l'aurez deviné, j'étais au Salon du Chocolat aujourd'hui. Dépêchez-vous ! Vous avez jusqu'au Dimanche 18 Octobre 19h00 pour en profiter.

"Le seul moyen de se délivrer d'une tentation, c'est d'y céder. Résistez et votre âme se rend malade à force de languir ce qu'elle s'interdit."

Extrait de Le Portrait de Dorian Gray,

Oscar Wilde

The Informant !

2009-10-15T15:28:00.000+02:00

Après la série des Ocean's, Steven Soderbergh retrouve Matt Damon et lui offre enfin un rôle principal à la mesure de son talent.

The informant ! raconte l'histoire vraie d'un scandale ayant défrayé la chronique dans les années 90 : à savoir, l'entente illégale sur les prix entre géants de l'industrie agro-alimentaire afin de récolter un maximum de profits. Ces pratiques frauduleuses sont à l'époque dénoncées par l'un des cadres supérieurs du leader agroalimentaire Archer Daniel Midlands (ADM), Mark Whitacre, qui se transforme alors en taupe pour le compte du FBI afin de fournir les preuves de ce qu'il avance...

Le film navigue entre comédie et thriller mais sème un peu la confusion avant de trouver sa vitesse de croisière. Le démarrage est en effet un peu poussif ; on s'ennuie presque, on ne comprend pas tout et on en vient à se demander quel est l'intérêt de raconter cette histoire... jusqu'à ce que le brouillard qui plombe le début du film se dissipe et que le personnage de (l'excellent) Matt Damon se révèle être moins simplet qu'il n'y paraît. Tour à tour irritant et attachant, Mark Whitacre nous entraîne dans ses péripéties de pseudo-espion à l'imagination débordante, entretenue par ses délires mythomanes... Mais jusqu'où ira-t-il ?

A noter la présence au casting de Scott Bakula, que les fans de la série Code Quantum auront le plaisir de retrouver en agent du FBI un peu désorienté.

Marilyn et JFK

2009-10-14T18:10:00.001+02:00

Marilyn Monroe était pour moi l'incarnation même de la beauté et de la sensualité, pour ne pas dire la plus belle femme du monde (bien que retouchée). John Fitzgerald Kennedy était un président charismatique qui avait oeuvré pour son pays. Je les admirais tous les deux... Après avoir lu le récit de François Forestier, journaliste au Nouvel Observateur, je n'ai pour eux que pitié et dégoût.

Pitié pour Marilyn... Les retards sur les plateaux de tournage, les caprices, la dépendance aux médicaments, tout ça, je le savais déjà, et d'une certaine façon, ça faisait parti du mythe de la star. Mais l'actrice américaine est également décrite comme une nymphomane, mythomane, avide de célébrité, à la fois manipulée et manipulatrice, et à l'hygiène douteuse. Et surtout une femme très seule finalement et infiniment malheureuse.

Dégoût pour JFK... Evidemment il est de notoriété publique que la famille Kennedy est loin d'avoir été un modèle de vertu aussi bien en politique qu'au sein de leur vie privée. Mais je suis bien naïve car je ne pensais pas qu'ils étaient tombés si bas. Micros cachés un peu partout, chantage, manipulation, élections truquées, argent sale, mafia, etc.... de quoi vous écoeurer à vie de la politique. Sans parler de la propension édifiante du président à sauter sur tout ce qui porte une jupe.

Je suis presque déçue d'avoir lu ce livre qui dévoile mes "idoles" sous un angle peu flatteur.

Et il y a deux questions auxquelles nous n'avons toujours pas de réponses :

Marilyn Monroe, suicide ou assassinat ?

Qui a tué John Fitzgerald Kennedy ?

Bienvenue au Temple

2009-10-13T18:00:00.001+02:00

Non, pas celui où l'on va pour prier, celui où l'on va pour rire : charmant petit théâtre situé au 18, Rue du Faubourg du Temple, Paris 11, et dont la programmation vaut le détour.

Ces dernières semaines, j'y ai vu trois pièces dont je vous parle un peu tard, hélas, car certaines ne sont plus à l'affiche actuellement (mais peut-être reviendront-elles ?).

Commençons par La Soeur du Grec : pièce très drôle et rythmée. Je n'avais pas autant ri au théâtre depuis longtemps. Et quelle surprise de voir sur scène la fille de Zézette ! Si, si, c'est elle : même élocution, même style vestimentaire inclassable ;-)

La Mort en Echecs vous présente La Mort sous un nouveau jour : sensible, gaffeuse, rigolote... et nous embarque dans des situations aussi émouvantes que burlesques, pour notre plus grand bonheur. (toujours à l'affiche, courrez-y !)

Après le succès de "Arrête de pleurer, Pénolope 1 et 2", Corinne Puget et Christine Anglio (mais sans Juliette Arnaud) reviennent avec une nouvelle comédie Moi ! Moi ! Moi ! qui dépeint le couple quadra en pleine crise. On rit bien sûr, mais cette comédie n'a pas le mordant de leur précédent opus et surtout la fin en queue de poisson m'a laissée sur ma faim.

Ces trois petites escapades théâtrales m'ont emmenée à la même conclusion : je devrais y retourner plus souvent !

(500) jours ensemble

2009-10-11T21:28:00.000+02:00

(1) comédie romantique, une de plus me direz-vous, mais une comédie amusante et émouvante, originale par sa construction - flash-backs, souvenirs, narration par le garçon amoureux éperdu et perdu - et surtout sans les mièvreries dégoulinantes de bon sentiments.

(2) acteurs, Zooey Deschanel (Summer) et Joseph Gordon-Levitt (Tom), qui nous emportent avec eux et nous font partager les hauts et les bas, mais surtout les doutes que nous traversons tous quand on s'engage dans une relation amoureuse : que ce soit au début, pendant ou à la fin... Les histoires d'amour finissent mal en général (?)

(19) chansons pour une bande originale pop à la sauce anglaise qui rajoute un charme supplémentaire à cette comédie ; à noter, la présence de notre Première Dame avec "Quelqu'un m'a dit" (que j'avais aimé à la première écoute il y a plusieurs années et que j'aime toujours)

(96) minutes de cinéma qui passent trop vite et vous laissent un sourire indélébile.

(500) Days of Summer - titre original du film - le rayon de soleil de la rentrée cinématographique. Pourquoi s'en priver ?

L'Armée du Crime

2009-10-10T18:20:00.000+02:00

A travers une histoire vraie, Robert Guédiguian, toujours entouré de ses fidèles comédiens (Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan), rend un bel hommage à la Résistance, à tous ces hommes et toutes ces femmes morts pour la France. Merci à lui...

Synopsis : Dans Paris occupé par les allemands, l'ouvrier poète Missak Manouchian prend la tête d'un groupe de très jeunes juifs, Hongrois, Polonais, Roumains, Espagnols, Italiens, Arméniens, déterminés à combattre pour libérer la France qu'ils aiment, celle des Droits de l'Homme.

Dans la clandestinité, au péril de leur vie, ils deviennent des héros. Les attentats de ces partisans étrangers vont harceler les nazis et les collaborateurs. La police française va dès lors se déchaîner, multiplier ses effectifs, utiliser filatures, dénonciations, chantages, tortures...

Vingt-deux hommes et une femme seront condamnés à mort en février 1944.

Dans une ultime opération de propagande, ils seront présentés comme une Armée du crime, leurs visages en médaillon sur un fond rouge placardés sur les murs de toutes les villes du pays. Ces immigrés, morts pour la France, entrent dans la légende.

... Merci à Eux.

...

2009-10-08T17:52:00.003+02:00

"La migraine, l'horrible mal, la migraine qui torture comme aucun supplice ne l'a pu faire, qui broie la tête, rend fou, égare les idées et disperse la mémoire ainsi qu'une poussière au vent, la migraine m'avait saisi, et je dus m'étendre dans ma couchette, un flacon d'éther sous les narines."

Extrait de Sur l'eau, Guy De Maupassant

Fish Tank

2009-10-04T10:28:00.000+02:00

Il faut que j'emmène ma mère voir ce film ! Car après ça, elle trouvera que mon langage est digne du guide de savoir-vivre de la pseudo-baronne Nadine de Rothschild. C'est vrai, il m'arrive de jurer - comme tout le monde, non ? - mais parfois trop ; disons que quand je suis énervée, les "putain !" (pardon) ponctuent chaque phrase.

Et dans ce film, ça jure à tout va : la mère (si on peut appeler ça une mère) à ses enfants, et réciproquement, les soeurs entre elles, les jeunes dans la rue, etc... Mais dans cette famille où l'on ne se sait pas se dire "je t'aime", ce flot d'insultes prend une autre dimension et se substitue aux preuves d'amour plus conventionnelles.

En anglais, "Fish Tank" signifie "aquarium". Soit un univers sans issue, à l'image de la banlieue anglaise dans laquelle évolue Mia (interprétée par la novice mais bluffante Katie Jarvis), une adolescente rebelle de 15 ans, passionnée de danse hip hop. Un jour d'été, sa mère (Kierston Wareing) rentre à la maison avec un nouvel amant, Connor (le très sexy Michael Fassbender), qui s'installe chez elles. Mais très vite, Connor suscite l'ambiguité tant dans ses motivations - figure paternelle de substitution synonyme d'un avenir meilleur ou simple amant de passage ? - que dans la relation affectueuse qu'il cultive avec Mia.

Chronique sociale à la Ken Loach, mais aussi itinéraire d'une adolescente en colère contre tout, éveil à l'amour et la sexualité, soif de liberté.... Ce film d'Andréa Arnold propose plusieurs niveaux de lecture mais réussit surtout à nous prendre aux tripes de la première à la dernière minute. Une séance de cinéma dont on ne ressort pas indemme, mais ce sont justement ces moments-là qui renforcent ma passion pour le 7ème art.

Le Dernier pour la Route

2009-10-03T10:28:00.002+02:00

Le Dernier pour la Route est l'adaptation au cinéma du roman autobiographique de Hervé Chabalier, directeur de l'agence CAPA (Chabalier & Associates Press Agency... je viens de le découvrir et je me suis dit que le glisser subrepticement dans mon message pourrait informer d'autres ignorants comme moi). Mais Hervé Chabalier est aussi un ancien alcoolique et dans son premier livre, il raconte le combat qu'il a mené pour arriver à vaincre cette dépendance.

Au cinéma, le journaliste est interprété par le génial, magistral, remarquable, etc... (oui, je l'aime beaucoup) François Cluzet, lui-même ancien alcoolique.

Quand à Mélanie Thierry, également présente au casting, elle est aussi belle en brune qu'en blonde et toujours bonne actrice... alors elle continue de m'énerver ;-)

Un film sobre, sincère, émouvant, qui ne tombe jamais dans le pathos ni le larmoyant. A noter, une bande originale signée Jean-Louis Aubert, qui récidive après Il y a longtemps que je t'aime. On en redemande.

Hôtel Woodstock

2009-10-02T16:06:00.003+02:00

Le dernier film d'Ang Lee est la quintessence de l'ennui. Peut-être sous LSD j'aurais apprécié, mais là, pleinement lucide devant ce navet soporifique, je n'ai pas trouvé la force de rester jusqu'au bout... j'ai craqué au bout d'1h environ.

Si vous avez été plus courageux que moi, vous me direz si j'ai raté quelque chose...

Le Petit Nicolas

2009-10-02T00:02:00.001+02:00

Le petit Nicolas est un gentil garçon qui vit dans une belle maison, avec des parents un peu loufoques, qui va à l'école entouré d'une bande d'amis plutôt chouette et d'une institutrice au bord de la crise de nerf....

Mais surtout le petit Nicolas a beaucoup d'imagination : suffisamment pour l'embarquer dans des aventures "périlleuses".... hélas pas assez pour combler l'ennui du spectateur.

Ne connaissant pas l'oeuvre originale de Goscinny et Sempé, je ne saurais vous dire si le film en est une incarnation fidèle ; mais vous l'aurez compris, je n'ai pas vraiment adhéré à l'enthousiame général qui semble entourer ce film.

PS : ah si ! Cela ne sauve pas le film mais il y a une petite scène très drôle, clin d'oeil à un autre film français qui, lui, m'avait profondément touchée.

Chanson d'Octobre

2009-10-01T00:01:00.003+02:00

October
And the trees are stripped bare
Of all they wear
What do I care

October
And kingdoms rise
And kingdoms fall
But you go on...and on...

( October, extrait de l'album October de U2, 1981 )

Rien de Personnel

2009-09-23T10:28:00.001+02:00

Excellent et terrifiant ! Le premier film de Mathias Gokalp est excellent dans la forme, terrifiant dans le fond.

Le réalisateur a choisi de s'interroger sur les rapports sociaux dans l'entreprise, et plus particulièrement sur la pression subie par les cadres pour toujours plus de résultats, toujours plus de performances, toujours plus de bénéfices (que la hiérarchie se garderait bien de partager...quelle idée saugrenue ?!).

La construction originale du scénario nous permet d'entrevoir la férocité du monde du travail, à travers les différents points de vues des protagonistes.

Synopsis : Le laboratoire pharmaceutique Muller organise une réception à l'occasion du lancement d'un nouveau produit. Au cours de la soirée, on découvre qu'il s'agit en réalité d'un exercice de coaching pour les cadres de l'entreprise. Progressivement, les rumeurs sur le rachat prochain de la société vont bon train et chacun se retrouve à tenter de sauver sa place...

Excellente aussi l'interprétation de Mélanie Doutey, Jean-Pierre Darroussin et Denis Podalydès. Heureusement, pour eux, ce n'est que du cinéma.

Malheureusement, pour nous, la réalité dépasse la fiction... Combien faudra-t-il de suicides pour inverser la tendance ?

Chanson d'Automne...

2009-09-22T00:01:00.003+02:00

Les sanglots longs

Des violons

De l'automne

Blessent mon coeur

D'une langueur Monotone.

Tout suffocant
Et blême, quand

Sonne l'heure,

Je me souviens

Des jours anciens

Et je pleure

Et je m'en vais

Au vent mauvais

Qui m'emporte

Deçà, delà

Pareil à la

Feuille morte.

Paul Verlaine

Séance de rattrapage...

2009-09-20T22:10:00.001+02:00

Il m'est souvent arrivé, durant mes études notamment, de défier les lois de la procrastination. Ces dernières semaines, mon blog en a hélas été la victime...mais pas ma passion pour le cinéma, d'où l'accumulation de films en attente d'être commentés, et par voie de conséquence, la publication de ce message fourre-tout qui va me permettre tant bien que mal de réparer les dégâts...

Partir : Le trio classique - le mari, la femme, l'amant - servi par trois acteurs exceptionnels, Yvan Attal, Kristin Scott Thomas et Sergi Lopez. Mention spéciale pour la comédienne franco-anglaise qui semble embellir d'années en années. Un film coup de poing qui pose une question qui ne m'est pas étrangère : peut-on tout abandonner - sa famille, sa vie rangée, son confort matériel - par passion ?

Inglourious Basterds : Quentin Tarantino qui revisite la seconde guerre mondiale, c'est plus rock'n'roll que les cours d'histoires du lycée. Est-ce utile de le préciser, âmes sensibles s'abstenir, mais bon, on ne va pas voir un Tarantino comme on va voir un Disney (que j'aime tout autant, cf. plus bas). Et comme toujours, une bande originale de qualité, qui rappellera des souvenirs aux fans de Kill Bill. Et comme toujours quand le générique de fin défile, vivement le prochain !

Memory of Love : Retour du trio classique - le mari, la femme, l'amant - mais à la sauce chinoise. Détail qui ne m'a pas échappé : le chinois n'est vraiment pas très bavard ! Le métier de dialoguiste doit être plus reposant que celui de leurs homogues francais ou italiens. Le travail des acteurs n'en est pas pour autant facilité car s'ils n'ont pas les mots pour véhiculer les émotions, il ne leur reste que leurs corps, leurs visages et surtout leurs regards.

The Ugly Truth : Comédie romantique réussie sur le thème universel des rapports homme -femme et du jeu de la séduction. Avec d'un côté, la craquante mais psychorigide Katherine Heigl, et de l'autre, dans le rôle du macho de base, le (wow!) charismatique Gerard Butler. Une vraie bluette pour fille, mais qui pourra aussi plaire à la gente masculine, car les dialogues pleins d'humour et d'impertinence remplacent les niaiseries habituelles.

Neuilly sa mère ! : Ayant grandi à la campagne, je ne sais trop ce qui est de l'ordre de la caricature, ou pas, dans cette "guerre des banlieues". Peu m'importe, cette comédie rafraîchissante, sans me faire tordre de rire, m'a cependant fait passer un bon moment.

Les Regrets : Et revoilà Yvan Attal, à nouveau perdu dans les méandres de la passion...à 40 ans, il retrouve son amour de jeunesse, interprété par Valéria Bruni-Tedeschi, qu'il n'a pas revue depuis 15 années. Et malgré le temps, malgré la séparation, les sentiments renaissent encore plus forts...mais est-il possible de revivre une histoire terminée ? de construire quelque chose de solide sur des ruines ?

Non ma fille, tu n'iras pas danser : Je n'aime vraiment pas Chiara Mastroianni (enfin, l'actrice, je ne connais pas la personne privée). Je n'aime pas ses parents non plus d'ailleurs, mais ils ne font pas partis du casting, alors passons. Je ne me précipite donc pas quand je sais qu'elle est à l'affiche d'un film, mais le titre m'a intrigué, et n'a cessé de me trotter dans la tête. En effet, Sur le pont du Nord (ou de Nantes, selon...) était l'une de mes comptines préférées. J'y suis donc allée avec mes aprioris... et comme souvent en suis ressortie sans. Chiara Mastroianni m'a émue aux larmes dans ce rôle de femme fragile, à fleur de peau, étouffant sous la bienveillance de sa famille, et se débattant avec ses responsabilités d'adulte.

Human zoo : Film dur, déconcertant, un peu fouillis...où l'on découvre l'histoire d'une jeune femme albano-serbe à deux époques de sa vie : en pleine guerre du Kosovo en Serbie, à la fois victime, mais aussi - plus inattendu - bourreau, et aujourd'hui à Marseille, immigrée clandestine tentant de reconstruire sa vie. Jeune femme interprétée par Rie Rasmussen (vue dans Angel-A), également scénariste et réalisatrice du film.

Ma vie pour la tienne : Si le but de Nick Cassavetes était de faire pleurer dans les chaumières, pari réussi. Le film pose une questions médicale éthique : peut-on donner la vie à un enfant dans le seul but d'en sauver un autre ? Cette comédie dramatique, qui n'est pas totalement dénuée d'humour, nous permet de retrouver la pétillante Abigail Breslin, révélée au grand public dans Little Miss Sunshine.

Là-Haut : Là-haut, au-delà des nuages, il n'y a pas que Casimir ! On rencontre des chiens qui parlent, un oiseau multicolore, une maison qui vole, un octagénaire cascadeur, un boy-scout sans sa meute... Bienvenue dans le monde merveilleux de Disney ! (et non pas dans la tête d'une échappée de l'asile, contrairement aux apparences ;-) ) Rêves, poésie, humour et tendresse sont au rendez-vous. Les bons sentiments sont toujours là aussi, mais à une époque où les traditions se perdent, conserver certains repères est parfois réconfortant.

Le Coach : Beaucoup d'humour dans cette comédie mais aussi de tendresse à travers le personnage incarné par Jean-Paul Rouve, et dans lequel je me suis reconnue à différents niveaux. Richard Berry, coach professionel, a pour mission de transformer "un dauphin en requin". Il y a une question qui ne me quitte pas... En quoi est-ce mal d'être un dauphin ??? Dans mon enfance, on aimait Flipper, on plongeait avec délice dans le Grand Bleu, et le méchant, c'était la grosse bébête de Spielberg.... Que s'est-il passé pour que les rôles s'inversent ?

District 9 : Un film d'action bourré de testostérones, mais derrière lequel se cache une véritable réflexion sur la dérive de notre société, à travers des thèmes comme le racisme, la peur de l'autre, les médias à profusion au service de l'information/désinformation/propagande ?, le culte de l'argent et du pouvoir au mépris de l'être humain ... Tourné à Johannesburg, lieu plein d'Histoire(s), on finit par se demander si celle-ci est condamnée à se répéter sans fin et si l'homme saura un jour tirer les leçons de ses erreurs. Excellent premier film de Neill Blomkamp.

Un Prophète : Violent. Lent. Décevant...

Tout va bien... ?

2009-09-17T20:14:00.011+02:00

Et la nuit s'avance vers mes trente deux ans

Je crois que je ne suis plus fou

Nu face au miroir j'inspecte ce corps

Usé fatigué mais debout,

Tout va bien, tout va bien...

Suis-je à la moitié, suis-je à la fin

En tout cas, ce n'est plus le début

Cette vie m'a maché avalé dégueulé

J'ai si peur d'avoir tout vu, pourtant...

Tout va bien, tout va bien...

Bien sûr je suis seul, mais qui n'est pas seul

Au milieu de cette grande nuit

Cette nuit qui rampe froide et muette

Vers la trente deuxième année de ma vie,

Tout va bien, tout va bien...

Sécurité, certitude, prévoyance, confort,

Vous étiez mes pires ennemis

Aujourd'hui je marche au milieu du troupeau

Comme les autres fantômes sans folie, mais...

Tout va bien, tout va bien...

Et l'amour, oh l'amour, notre amour,

Cet ancien combattant

Qui a donné ses deux jambes à la guerre

On ne peut plus rien lui prendre maintenant, alors...

Tout va bien, tout va bien...

Ma mémoire est un scaphandrier qui suffoque

Tout au fond de la mer

Il pleure sur le trésor qu'il ne remontera jamais

Ma jeunesse est morte hier

Et la nuit s'avance vers mes trente deux ans

Je crois que je ne suis plus fou

Nu face au miroir j'inspecte ce corps

Usé fatigué mais debout, et...

Tout va bien, tout va bien...

Tout va bien

( Tout va bien, extrait de l'album L'amour parfait de Cali, 2003)

Le Diable s'habille en Prada

2009-09-01T22:28:00.001+02:00

Lorsque j'avais vu Le Diable s'habille en Prada au cinéma, ma mère m'avait dit qu'elle était justement en train de le lire ; je m'étais promis de lui emprunter ce roman de Lauren Weisberger. C'était il y a presque 3 ans. Depuis d'autres livres sont passés entre mes mains ; mais lors de mes vacances cet été, j'ai enfin tenu ma promesse et honoré mon rendez-vous avec la vampirique Miranda Priestley.

Pour ceux qui n'auraient pas vu le film, petit résumé de l'histoire :

Andréa Sachs, fraîchement sortie de l'université et à la recherche d'un premier emploi, est contactée pour le poste d'assistante de Miranda Priestley, terriblement célèbre rédactrice en chef du magazine de mode Runway. Ce qu'elle ne sait pas encore, mais va très vite apprendre, est que le poste d'assistante consiste à être l'esclave absolue de sa patronne 24h/24, 7j/7, afin de satisfaire ses moindres desideratas, même les plus rocambolesques. La jeune fille ne connaît pourtant rien du monde de la mode, et ne se préoccupe absolument pas de son apparence ; son rêve a toujours été de travailler comme journaliste au New Yorker. Mais la rumeur court à New York qu'un an au service de Miranda Priestley vous ouvre les portes des plus grands magazines. Andréa est donc bien décidée à conserver ce travail coûte que coûte...

J'ai été plutôt déçue par cette lecture : beaucoup de longueurs, des répétitions, beaucoup moins d'humour que dans le film (mais peut-être était-ce le parti pris du réalisateur de tendre vers la comédie ?)...mais surtout, que cette Andréa Sachs est agaçante !!!

Autant son personnage cinématographique, interprété par Anne Hattaway, était plutôt attachant, et l'on ne pouvait que compatir à l'enfer que lui faisait subir (la merveilleuse) Meryl Streep...autant le personnage littéraire, qui traverse pourtant le même chemin de croix, m'a tout simplement énervée.

600 pages pour comprendre que non ! On ne peut à ce point sacrifier ses valeurs, ses amis, sa famille sur l'autel de l'ambition et qu'aucun boulot ne vaut la peine que l'on subisse autant de mépris...

Je devrais m'arrêter là, sinon cette critique va ressembler à un meeting de la NPA. ;-)

10 secondes pour mourir...

2009-08-31T13:51:00.005+02:00

J'ai reçu un email de l'Unicef avec cette simple phrase "Toutes les 10 secondes, un enfant meurt de malnutrition dans le monde" et cette vidéo...

Que fait-on en 10 secondes ?... Il m'a fallu beaucoup plus de temps pour écrire ce message, il vous en faudra un peu moins pour le lire... mais plusieurs enfants auront eu le temps de mourir.

Imaginez : en considérant qu'il y a environ 2 millions d'habitants à Paris intra-muros, cela signifierait qu'en moins d'un an la population de la capitale disparaîtrait de la surface de la planète...et ce dans l'indifférence générale, alors que l'on aurait les moyens d'empêcher ça.

Vous allez me dire "Mais non, voyons ! C'est un scandale ! On ne laisserait pas faire ça !"....Vous auriez raison. Je pense, en effet, qu'on ne laisserait pas faire ça en France....

Et pourtant on laisse faire ailleurs...et c'est AUSSI un scandale.

Mes amis, mes amours, mais encore ?

2009-08-16T10:28:00.001+02:00

Jeanne, Violette et Natacha sont trois amies d'enfance qui font l'amer constat à 35 ans que la vie ne se passe pas comme dans leurs rêves de petites filles, et que leur "prince charmant" de mari n'est plus vraiment charmant...

Mariée depuis dix ans à un homme qui ne la connaît qu’à moitié, Jeanne n’en peut plus d’être « la femme de… ». Violette, qui travaille dans un laboratoire de recherches avec son mari, s'efface professionnellement pour le laisser récolter tous les honneurs, et tente d’élever sa fille sans faire les mêmes erreurs que ses parents ; elle lui écrit des lettres pour lui dire les choses que sa fille de 4 ans ne peut encore comprendre. Natacha, qui n'arrive pas à tomber enceinte, doit se convaincre que l’on peut être femme sans être mère, et entreprend pour cela une thérapie.

Mes amies, mes amours... mes emmerdes ?

Ce roman d'Agathe Hochberg se lit comme un Cosmo ou un Marie-Claire : parfois drôle et surtout pas prise de tête.

Une lecture sympathique, qui se veut dans la veine du Journal de Bridget Jones, mais qui n'en est, selon moi, qu'une (très) pâle copie.

Le liseur

2009-08-14T10:28:00.004+02:00

Après avoir vu The Reader au cinéma, j'avais hâte de lire le livre tant le film m'avait émue. Je me doutais, comme souvent c'est le cas, que le livre serait mieux...et je n'ai pas été déçue.

Mais d'abord, un petit mot pour le réalisateur du film, Stephen Daldry, qui a su rester fidèle à l'esprit du livre de Bernhard Schlink ; ce qui est suffisamment rare pour être souligné.

Le livre retranscrit avec plus d'intensité les émotions de Michael Berg : de ses premiers émois physiques et sentimentaux... de cet amour pour Hanna qui continue, des années après, à influer malgré lui sur sa vie.

L'auteur témoigne aussi de ce lourd sentiment de culpabilité de ces générations d'Allemands post-troisième Reich face à l'héritage de leurs parents.

Cette lecture passionnante a également apporté des réponses à des questions qui me trottaient dans la tête depuis le film. Notamment certaines réactions de Michael lors du procès d'Hanna, et surtout le fameux poème qu'il lui avait écrit et ne lui a jamais lu...mais je ne devrais pas en dire plus, au risque de vous gâcher le plaisir de la découverte.

J'aurais préféré vivre

2009-08-13T11:28:00.001+02:00

Le 8 mai 2001, jour de ses 20 ans, Jeremy décide de se suicider. Pourquoi ? Un chagrin d'amour : Victoria, la femme qu'il aime, et à qui il vient d'avouer ses sentiments, l'a rejeté.

Le 8 mai 2002, Jeremy se "réveille" près de Victoria, folle d'amour pour lui.

Est-il vraiment mort ? Est-il au Paradis ? Est-il simplement en train de rêver ? Mais surtout, que s'est il passé lors de cette année dont il n'a aucun souvenir depuis le jour de son suicide ?

Ce réveil va être le début d'une longue liste : 8 mai 2004...8 mai 2010...8 mai 2012...8 mai 2018...etc

Et à chaque réveil, toujours la même chose, Jérémy ne se souvient pas du tout de ce qui s'est passé pendant les années ayant suivi le réveil précédent.

Mais son entourage lui a continué de vivre, et Jérémy doit à chaque fois composer avec ce qu'il découvre sur sa vie - sa vie de famille, sa vie professionnelle - mais surtout sur lui-même : en effet, dans cette vie qui lui échappe, Jérémy a une autre personnalité et se conduit comme un salaud avec les gens qui l'aiment. Mari aggressif et peu attentionné, père absent, fils indigne rejetant ses parents, ami sur lequel on ne peut plus compter...

Ses seuls moments de lucidité, où il retrouve sa vraie personnalité, plus attachante, sont ces fameux anniversaires où il se "réveille". Il consacre alors chacune de ces rares journée à essayer de comprendre ce qui lui arrive...

Histoire d'amour, histoire mystique, histoire fantastique...au final, un livre surprenant de Thierry Cohen, facile à lire, et qui donne notamment à réfléchir sur la destinée.

L'écrivain Franck McCourt est mort...

2009-08-09T15:28:00.002+02:00

"Il n'est jamais trop tard pour bien faire"

Cette maxime illustre aussi bien la vie de Franck McCourt, qui connut le succès à 66 ans avec son premier roman Les Cendres d'Angela ....que mon message un peu tardif, ayant appris sa mort aujourd'hui seulement (cf. article ci-dessous de La Presse Canadienne).

Mais vu mon admiration pour l'écrivain, je ne pouvais pas ne pas lui rendre un dernier hommage sur mon blog.

dimanche 19 juillet, 19 h 36

NEW YORK - L'auteur irlandais Franck McCourt est mort dimanche à New York, d'un cancer, à l'âge de 78 ans.

Il est connu pour son best-seller vendu à des millions d'exemplaires, Angela's Ashes (Les cendres d'Angela), qui raconte son enfance pauvre à Brooklyn, un récit qui lui avait valu le prix Pulitzer en 1996, à l'âge de 66 ans.

Il était devenu romancier après 30 ans passés à enseigner l'anglais à New York, et était plus célèbre alors pour ses classes d'écriture créative et son goût du chant.

"Francis Scott Fitzgerald aimait à dire qu'il n'y a pas de deuxième partie dans une vie américaine, mais j'ai prouvé le contraire" avait constaté l'auteur tardif.

Il est mort dans une maison de retraite de Manhattan, a précisé son frère Malachy McCourt dimanche. Franck McCourt était atteint de méningite et de cancer de la peau.

(La Presse Canadienne)

Joyeux Anniversaire Aymeric !

2009-08-06T13:28:00.001+02:00

Après ma mère, mon père, ma petite et ma grande soeur, il me reste un dernier anniversaire important à fêter cette année : celui de l'homme de ma vie !

Blond, yeux bleus, beau, charmeur, intelligent, tendre, plein d'humour... unis pour le meilleur et pour le pire jusqu'à ce que la mort nous sépare.
Tu ne m'as jamais déçu depuis notre première rencontre, et j'espère surtout ne jamais te décevoir.

Dans quelques semaines, ta vie va prendre un tournant qui va t'apporter plein de bonnes choses... et qui surtout t'apprendra un jour à lire ce message tout seul, sans que ta mère n'ait besoin de le faire pour toi. Peut-être qu'à ce moment-là, tu ne seras plus le seul homme de ma vie (j'espère bien ! ;-) ) mais sache que je t'aimerai toujours.

Ah oui... j'oubliais un détail : l'actuel homme de ma vie a 3 ans aujourd'hui. C'est mon neveu et filleul.

Joyeux Anniversaire mon choupinou !

Ta marraine qui a (toujours) hâte de te revoir.

Jusqu'à toi

2009-08-05T16:35:00.011+02:00

Jusqu'à toi est une comédie romantique pleine de fantaisie qui a touché droit au but mon coeur de midinette.
Et tout ça à partir d'une simple histoire de valise (non, rien à voir avec une certaine valise en carton ;-) ).

Synopsis : Chloé (Mélanie Laurent), 26 ans, vit seule à Paris, se réfugiant dans un monde imaginaire, par peur du monde réel. Au retour d'un voyage professionnel en Belgique, sa valise est perdue à son arrivée à l'aéroport. Suite à une méprise, Chloé récupère une valise...qui n'est pas la sienne, mais celle de Jack (Justin Bartha), américain trentenaire largué par sa copine, alors qu'il vient de gagner un séjour pour Paris.
Chloé tombe alors littéralement amoureuse de son contenu, en y découvrant notamment son livre de chevet, "Cent ans de solitude" de Gabriel Garcia Marquez. Elle se persuade alors que Jack est l'homme de sa vie et qu'ils sont faits l'un pour l'autre, alors qu'elle ne l'a jamais rencontré et ne sait rien de lui. Commence alors sa quête pour le retrouver...

Des acteurs très justes - des premiers aux seconds rôles -, une bande-originale qui ne me laisse pas insensible (dont "Mouthwash" de Kate Nash) et des dialogues plein d'humour, font tout le charme de cette comédie sans prétention.

Avant de clore ce message, ENORME coup de coeur pour Justin Bartha...qui est trop chou !!!

Midinettement vôtre. ;-)

Anonyme a dit...

2009-08-04T10:25:00.007+02:00

Rien ne me fait plus plaisir que de voir des commentaires à mes messages - surtout s'ils sont positifs, mais toutes les critiques sont les bienvenues -, preuve que mon petit blog a reçu de la visite (merci) et que mes chers visiteurs ont pris la peine de me lire (merci merci).

Rien ne m'agaçe plus que de voir des commentaires commençant par "Anonyme a dit..." et qui ne sont même pas signés d'un prénom ou d'un pseudo....Ce qui, selon moi, est la moindre des politesses.

Pourquoi rester "anonyme" ? Vous avez honte de ce que vous écrivez ??!?

A qui je dis merci ? A qui je réponds ?

D'avance merci.

Né dans la rue - Graffiti

2009-08-03T18:49:00.003+02:00

Mardi dernier, par une belle soirée d'été, je me suis rendue à la Fondation Cartier* pour l'art contemporain afin de visiter l'exposition Né dans la rue - Graffiti.

L'exposition met en lumière une forme d'art omniprésente et en perpétuelle évolution : né dans les rues de New York dans les années 70, le graffiti est rapidement devenu un phénomène mondial. Plusieurs artistes de différents pays, invités par la Fondation, ont réalisé des créations spécialement pour celle-ci.

Des documentaires y sont également programmés et notamment un film d'Agnès Varda, Mur Murs, (1980), qui nous permet de découvrir un autre aspect de l'art urbain en nous plongeant dans le monde des muralistes de Los Angeles à l'orée des années 1980.

Je ne suis pas spécialement sensible à cet "art" mais l'exposition était néanmoins intéressante, et plus particulièrement ce film d'Agnès Varda.

La Fondation se protège cependant des velléités d'artistes en herbe que pourrait susciter cette exposition, dans le dépliant remis à l'entrée aux visiteurs où l'on peut lire - entre autres - en tout petit à la fin : "L'exposition Né dans la rue - Graffiti ne constitue pas une incitation à la dégradation, ni au vandalisme. La destruction, la dégradation ou la détérioration de biens appartenant à autrui est punie de lourdes peines selon le Code Pénal (art. 322-1, 322-2 et 322-3)".

A bon entendeur, salut !

*Pour être tout à fait honnête, je ne savais même pas que cette fondation existait avant que l'on me proposer d'y aller. De Cartier, je ne connaissais que la joaillerie (like Madonna would sing "You know that we are leaving in a material world and i am a material girl" ;-) )

Le Parfum

2009-07-30T16:10:00.000+02:00

Fumier, urine, bois moisi, crotte de rat, poussière renfermée, chou pourri, graisse de mouton, soufre, sang caillé, sueur, jus d'oignons, vieux fromage, lait aigre... Voilà la puanteur dans laquelle est née le 17 juillet 1738 Jean-Baptiste Grenouille, un personnage aux besoins très primaires, mais né avec un don exceptionnel : un nez unique au monde.

Et c'est grâce à ce nez que Grenouille arrivera à sortir de cette abîme putride où tant d'autres n'auraient pas survécu. Mais surtout grâce à ce nez qu'il décide que son destin sera de devenir le plus grand parfumeur de tous les temps, et par là-même le Dieu tout-puissant de l'univers, car "qui maîtrisait les odeurs, maîtrisait le coeur des hommes"...quitte à employer pour cela les méthodes les plus atroces.

Le Parfum de Patrick Süskind, qui m'avait été offert par un homme qui sent bon la verveine, raconte l'histoire et l'ascension de Grenouille. Ce livre est un best-seller, aurait été classé meilleur roman de la seconde moitié du 20è siècle (selon une source peu fiable ;) ), et est couvert d'éloges par tous ceux qui m'en ont parlé.

Est-ce ma méfiance naturelle vis-à-vis des "chefs-d'oeuvre officiels" ou mon esprit de contradiction aussi développé que le sens olfactif de Grenouille, mais je n'ai pas été emballée par cette lecture. Je me suis presque ennuyée pour être honnête. La narration est poussive (notamment le long passage dans la grotte). L'auteur n'a réussi à capt(iv)er mon attention que dans les 65 dernières pages (sur 280...) qui sauvent le livre de la nausée.

Victoria : les jeunes années d'une reine

2009-07-28T11:28:00.000+02:00

Robes de princesses, couronnes, diadèmes, décors somptueux dans les châteaux et leurs jardins,...et - cerise sur le gâteau - une histoire d'amour. Victoria : les jeunes années d'une reine réunissait tous les ingrédients pour plaire à une jeune femme dont le cerveau a été formaté par les multiples rediffusions de Sissi, d'Angélique marquise des anges, et des princesses de Walt Disney (Cendrillon, Blanche-Neige, La Belle au bois dormant...).

Et effectivement je n'ai pas été déçue.

La Reine Alexandrina Victoria de Hanovre (1819-1901) est, à ce jour, celle qui aura régné le plus longtemps dans l'histoire du Royaume-Uni. Pour l'anecdote, l'actuelle Reine Elizabeth II devra occuper le trône jusqu'au 9 septembre 2015, quand elle aura 89 ans, pour battre le record de la Reine Victoria. Pauvre Charles ! ;)

Le film, comme son titre l'indique, retrace la vie de Victoria de 1836, l'année qui précède son accession au trône à seulement 18 ans, à 1840, l'année où elle épouse le Prince Albert.

Le rôle de Victoria est interprété par Emily Blunt ; après l'avoir vu récemment dans Sunshine Cleaning, j'avoue que j'étais un peu sceptique à l'idée de la voir jouer dans un film d'époque, mais force est de reconnaître qu'elle m'a bluffée.

Mention spéciale également pour la bande-annonce du film.

A noter la présence Martin Scorsese et - plus étonnant - de la Duchesse D'York, Sarah Ferguson, parmi les producteurs du film.

Jeux de Pouvoir

2009-07-25T20:01:00.000+02:00

La bande-annonce aperçue il y a plus d'un mois était alléchante et pourtant je n'avais pas encore vu Jeux de Pouvoir : manque de temps, autres films à voir en priorité.... Mais un film qui entame sa 5ème semaine à l'affiche, c'est - la plupart du temps - gage de qualité, vu le nombre de sorties chaque semaine.

J'ai donc rattrapé cette lacune jeudi dernier... et je n'ai effectivement pas été déçue. Jeux de Pouvoir est un excellent thriller politique, reposant sur la théorie du complot, durant lequel on ne s'ennuie pas un instant et qui réussit à maintenir le suspense jusqu'à la toute dernière minute. Le film nous plonge dans l'antichambre du pouvoir et les coulisses de la salle de rédaction d'un grand journal et s'attaque aux liaisons dangereuses entre le journalisme et la politique.

Synopsis : Stephen Collins (Ben Affleck), membre du Congrès américain promis à un bel avenir, préside le comité qui supervise les dépenses de la Défense. Lorsque sa jeune assistante est tuée dans des circonstances mystérieuses, Cal McAffrey (Russell Crowe), journaliste chevronné et ami de longue date de Collins, est chargé par sa rédactrice en chef d'enquêter sur l'affaire. Avec une jeune journaliste, Della Frye (Rachel McAdams), McAffrey tente de découvrir l'identité du meurtrier. Il ignore qu'il s'attaque à un complot qui menace les structures mêmes du pouvoir, et dans lequel des milliards sont en jeux...

A noter la présence de Robin Wright Penn dans un second rôle (la femme de Stephen Collins) qui ne cesse d'embellir depuis Santa Barbara (oui, j'ai suivi cette série pendant mon enfance et j'assume mon passé ;-) ).